京焼・清水焼の作り手を知る
楽焼とは何か、そしてその先へ。吉村楽入さん インタビュー
楽焼は約400年前、千利休の求めによって京都で生まれた焼き物だ。轆轤を使わず手で形を作り、低温・短時間で焼き上げるその技法は、不完全さの中に美を見出す茶の湯の思想を体現している。 京都・山科で約100年続く楽入窯。3代目・吉村楽入は、「用いるための美」を軸にしながら、絵付けによる新しい表現にも取り組んでいる。
楽焼とは何か、そしてその先へ。吉村楽入さん インタビュー
楽焼は約400年前、千利休の求めによって京都で生まれた焼き物だ。轆轤を使わず手で形を作り、低温・短時間で焼き上げるその技法は、不完全さの中に美を見出す茶の湯の思想を体現している。 京都・山科で約100年続く楽入窯。3代目・吉村楽入は、「用いるための美」を軸にしながら、絵付けによる新しい表現にも取り組んでいる。
茶の湯に根ずく楽茶碗の窯元 楽入窯
茶の湯に根ずく楽茶碗の窯元 京焼・清水焼の中でも、楽焼は特異な位置にある焼き物です。 千利休の茶の湯から生まれ、現在まで続くその技法は、京都の陶芸の中でも独自の流れを形成してきました。 その楽焼の流れの中で、京都に窯を構えるのが楽入窯です。 いわゆる"樂家"とは異なる系譜に属しながらも、約100年にわたり楽茶碗の制作を続けてきました。 もともとは焼き砥石を制作していた家系で、曾祖父の代に楽茶碗を作り始め、祖父の代で本格的に楽焼の窯として確立。現在は3代目・吉村楽入がその流れを引き継いでいます。 実用性を軸とした楽茶碗づくり 楽茶碗は、一般的な陶器とは異なり吸水性があり、強度も高くありません。 そのため用途は限定されますが、茶道においてはその特性が重要な意味を持ちます。 楽入窯では、こうした楽焼本来の性質を前提に、茶道具としての使いやすさを重視した制作が行われています。 形状や重さ、手に取ったときの感覚など、実際に使う場面を意識した器づくりが特徴です。 一方で、制作は単なる再現にとどまりません。 伝統的な技法を踏まえながらも、その中でどのように現代の中で成立させるかが意識されています。 伝統の上に広がる新しい表現 楽入窯のもう一つの特徴が、表現の幅を広げる取り組みです。 成形した土に直接描く「生絵付け」による装飾は、その代表的なものです。 色土を用いたやわらかな色合いと立体感は、低温焼成という楽焼の特性を活かした独自の表現です。 これらの作品は「楽入印」として展開され、伝統的な無地の楽茶碗とは異なる魅力を持ちながら、現代の暮らしにも取り入れやすい器として提案されています。 一方で、主宰の吉村さん本人による「萬福堂」の作品では、より伝統的な楽焼の本質を追求。 さらに工房全体で制作する「楽入窯」ブランドも含め、それぞれ役割を分けることで、伝統と新しい表現の両立が図られています。 楽焼という限られた分野の中で、実用性を軸にしながらも表現の可能性を広げていく。 楽入窯は、現在の楽焼における一つのあり方を示す存在といえます。 作家プロフィール｜吉村 楽入（よしむら らくにゅう） 京都・山科にて楽入窯を主宰する楽焼作家。約100年続く楽入窯の3代目として、茶道具としての実用性を重視した楽茶碗の制作を行う。 楽入窯...
茶の湯に根ずく楽茶碗の窯元 楽入窯
茶の湯に根ずく楽茶碗の窯元 京焼・清水焼の中でも、楽焼は特異な位置にある焼き物です。 千利休の茶の湯から生まれ、現在まで続くその技法は、京都の陶芸の中でも独自の流れを形成してきました。 その楽焼の流れの中で、京都に窯を構えるのが楽入窯です。 いわゆる"樂家"とは異なる系譜に属しながらも、約100年にわたり楽茶碗の制作を続けてきました。 もともとは焼き砥石を制作していた家系で、曾祖父の代に楽茶碗を作り始め、祖父の代で本格的に楽焼の窯として確立。現在は3代目・吉村楽入がその流れを引き継いでいます。 実用性を軸とした楽茶碗づくり 楽茶碗は、一般的な陶器とは異なり吸水性があり、強度も高くありません。 そのため用途は限定されますが、茶道においてはその特性が重要な意味を持ちます。 楽入窯では、こうした楽焼本来の性質を前提に、茶道具としての使いやすさを重視した制作が行われています。 形状や重さ、手に取ったときの感覚など、実際に使う場面を意識した器づくりが特徴です。 一方で、制作は単なる再現にとどまりません。 伝統的な技法を踏まえながらも、その中でどのように現代の中で成立させるかが意識されています。 伝統の上に広がる新しい表現 楽入窯のもう一つの特徴が、表現の幅を広げる取り組みです。 成形した土に直接描く「生絵付け」による装飾は、その代表的なものです。 色土を用いたやわらかな色合いと立体感は、低温焼成という楽焼の特性を活かした独自の表現です。 これらの作品は「楽入印」として展開され、伝統的な無地の楽茶碗とは異なる魅力を持ちながら、現代の暮らしにも取り入れやすい器として提案されています。 一方で、主宰の吉村さん本人による「萬福堂」の作品では、より伝統的な楽焼の本質を追求。 さらに工房全体で制作する「楽入窯」ブランドも含め、それぞれ役割を分けることで、伝統と新しい表現の両立が図られています。 楽焼という限られた分野の中で、実用性を軸にしながらも表現の可能性を広げていく。 楽入窯は、現在の楽焼における一つのあり方を示す存在といえます。 作家プロフィール｜吉村 楽入（よしむら らくにゅう） 京都・山科にて楽入窯を主宰する楽焼作家。約100年続く楽入窯の3代目として、茶道具としての実用性を重視した楽茶碗の制作を行う。 楽入窯...
土と向き合い、自分と向き合う。Jiucasca 前田麻美さんインタビュー
「土の時間に寄り添う」—— 哲学を経て、手仕事の美へ 取材・文：コトポッター店主 横山 比叡山のふもと、静かな町家の一角で、器と真摯に向き合う陶芸家・前田麻美さん。美術、哲学、そして陶芸と、異なる領域を丁寧に歩んできた彼女に、ものづくりの原点と日々の暮らしについて伺いました。 Jiucasca 前田麻美 陶歴 1988年 東京生まれ 2006年 武蔵野美術学園造形芸術科 基礎課程修了 2011年 國學院大學文学部哲学科 卒業 2013年 京都大学大学院文学研究科修士課程修了 2013年 京都にて陶芸を学ぶ 2017年 京都にて独立 絵画、哲学、そして陶芸へ ――まずは前田さんのご経歴から教えてください。...
土と向き合い、自分と向き合う。Jiucasca 前田麻美さんインタビュー
「土の時間に寄り添う」—— 哲学を経て、手仕事の美へ 取材・文：コトポッター店主 横山 比叡山のふもと、静かな町家の一角で、器と真摯に向き合う陶芸家・前田麻美さん。美術、哲学、そして陶芸と、異なる領域を丁寧に歩んできた彼女に、ものづくりの原点と日々の暮らしについて伺いました。 Jiucasca 前田麻美 陶歴 1988年 東京生まれ 2006年 武蔵野美術学園造形芸術科 基礎課程修了 2011年 國學院大學文学部哲学科 卒業 2013年 京都大学大学院文学研究科修士課程修了 2013年 京都にて陶芸を学ぶ 2017年 京都にて独立 絵画、哲学、そして陶芸へ ――まずは前田さんのご経歴から教えてください。...
ボタニカルな世界観、陶芸家 前田麻美。
京都市北区、比叡山を望む閑静な住宅街に佇む陶房「Jiucasca（ジウカスカ）」。 ここは、若き陶芸家前田麻美さんが立ち上げた、あたらしい清水焼の工房です。「微かな慈雨（じう）」のように、日々の暮らしに静かに潤いを届ける器を生み出しています。 植物や自然の情景から着想を得たボタニカルなデザインと、京焼の伝統を繊細に融合させた器たちは、見た目にも機能にも美しさが息づいています。 陶芸家・前田麻美さん インタビュー 絵画、哲学、そして陶芸へ。異色の経歴を歩んだ前田麻美さんに、うつわ作りの原点と日々の思いを伺いました。 続きを読む 哲学と絵画、そして陶芸へ──異色の歩みが育む美意識 前田麻美さんは、絵画や哲学を学んだのち、陶芸の道へ進んだ異色の経歴を持つ陶芸家です。古代ギリシャ哲学の思考を通して養った論理的な視点は、焼成や釉薬といった技術的な側面にも活かされています。 伝統技法を丁寧に受け継ぎながらも、自由で奥行きのある感性が、彼女の作品に清水焼の新しい風を吹き込んでいます。 ボタニカルな清水焼。おしゃれなうつわで日常に彩りを 前田麻美さんの器の魅力は、花や葉、植物のかたちや模様を取り入れたボタニカルなデザインにあります。 イギリスのアンティークや骨董品からヒントを得た意匠は、どこか懐かしくもあり、現代の暮らしにもなじむおしゃれな器として高く評価されています。 落ち着いた色合いとやわらかなフォルムは、料理や空間のテイストを問わず調和し、和にも洋にも自然に溶け込みます。 日々の食卓に寄り添う、心地よいうつわ 「作る人と使う人の関係を大切にしたい」──そう語る前田麻美さんの器は、ただ美しいだけでなく、毎日の暮らしで使いやすいように設計されています。 料理を選ばず盛り付けられる万能な形とサイズ。器そのものが主張しすぎず、料理を引き立て、使うたびに心が和らぐような存在です。 おしゃれで上質な清水焼を、あなたの暮らしに 京都の風土と文化に根ざしながら、現代の美意識に寄り添う前田麻美さんの作品は、おしゃれな清水焼として、日々の食卓に静かな華やぎをもたらしてくれます。 伝統と感性のバランスを大切にしたうつわは、ギフトとしても、自分のための一品としてもおすすめです。 毎日手に取る器から、暮らしは少しずつ変わっていきます。そんなきっかけを、Jiucascaのうつわから見つけてみませんか？ Jiucasca 前田麻美 陶歴 1988年 東京生まれ...
ボタニカルな世界観、陶芸家 前田麻美。
京都市北区、比叡山を望む閑静な住宅街に佇む陶房「Jiucasca（ジウカスカ）」。 ここは、若き陶芸家前田麻美さんが立ち上げた、あたらしい清水焼の工房です。「微かな慈雨（じう）」のように、日々の暮らしに静かに潤いを届ける器を生み出しています。 植物や自然の情景から着想を得たボタニカルなデザインと、京焼の伝統を繊細に融合させた器たちは、見た目にも機能にも美しさが息づいています。 陶芸家・前田麻美さん インタビュー 絵画、哲学、そして陶芸へ。異色の経歴を歩んだ前田麻美さんに、うつわ作りの原点と日々の思いを伺いました。 続きを読む 哲学と絵画、そして陶芸へ──異色の歩みが育む美意識 前田麻美さんは、絵画や哲学を学んだのち、陶芸の道へ進んだ異色の経歴を持つ陶芸家です。古代ギリシャ哲学の思考を通して養った論理的な視点は、焼成や釉薬といった技術的な側面にも活かされています。 伝統技法を丁寧に受け継ぎながらも、自由で奥行きのある感性が、彼女の作品に清水焼の新しい風を吹き込んでいます。 ボタニカルな清水焼。おしゃれなうつわで日常に彩りを 前田麻美さんの器の魅力は、花や葉、植物のかたちや模様を取り入れたボタニカルなデザインにあります。 イギリスのアンティークや骨董品からヒントを得た意匠は、どこか懐かしくもあり、現代の暮らしにもなじむおしゃれな器として高く評価されています。 落ち着いた色合いとやわらかなフォルムは、料理や空間のテイストを問わず調和し、和にも洋にも自然に溶け込みます。 日々の食卓に寄り添う、心地よいうつわ 「作る人と使う人の関係を大切にしたい」──そう語る前田麻美さんの器は、ただ美しいだけでなく、毎日の暮らしで使いやすいように設計されています。 料理を選ばず盛り付けられる万能な形とサイズ。器そのものが主張しすぎず、料理を引き立て、使うたびに心が和らぐような存在です。 おしゃれで上質な清水焼を、あなたの暮らしに 京都の風土と文化に根ざしながら、現代の美意識に寄り添う前田麻美さんの作品は、おしゃれな清水焼として、日々の食卓に静かな華やぎをもたらしてくれます。 伝統と感性のバランスを大切にしたうつわは、ギフトとしても、自分のための一品としてもおすすめです。 毎日手に取る器から、暮らしは少しずつ変わっていきます。そんなきっかけを、Jiucascaのうつわから見つけてみませんか？ Jiucasca 前田麻美 陶歴 1988年 東京生まれ...
天目や青瓷のスペシャリスト、和泉良法さん インタビュー
こんにちは、コトポッター店主の横山です。 今回は、京都・京北に工房を構える陶芸家・和泉良法さんにお話を伺いました。 和泉さんは、天目や青瓷などの※窯変 技法を中心に、美しいグラデーションを生む作品で多くのファンを魅了し続けている作家です。 ※窯変…釉薬に含まれる鉱物などを焼成中に化学反応させて色彩を生み出す技法。 50年以上のキャリアをもつ和泉さんに、陶芸の始まりから現在に至るまでの思いや作品制作への姿勢を、じっくりと伺いました。 和泉良法 1947年9月 京都市東山に生まれる。 1970年 大阪芸大クラフトデザイン陶芸科卒業 1971年 京都市立工業試験場卒業 ～ 1977年 東京・大阪にて毎年個展を開く 1994年 中国に渡り青磁、天目の古窯跡を視察 2013年 右京区京北に陶房を移す 陶芸を始めたきっかけは？ 横山：陶芸の道を志したきっかけをお聞かせください。 和泉さん：実家が東山の※ 日吉 で清水焼の卸売をやってたんや。せやから、清水焼とか焼き物は小さいときから身近にあった。大阪の大学で陶芸を学んだこともあったし、家業を継ぐことも考えたけど、『ものを売るより作るほうが自分に向いとる』と思って、陶芸の世界に入った。 ※日吉…京都市東山区の日吉地区。窯元が立ち並ぶ歴史ある地区。 横山：大学ではどのようなことを学ばれましたか？ 和泉さん：※ 鈴木治 さんや※ 林康夫 さんさんが教えてはった。当時からトップの陶芸家で、伝統的な焼き物よりむしろオブジェ的な作品がメインやったかな。 ※鈴木治…1926-2001。戦後の陶芸界をリードした走泥社の創立メンバー。京都市立芸術大学名誉教授であった。 ※林康夫…1928-。 第30回フアエンツア国際陶芸展...
天目や青瓷のスペシャリスト、和泉良法さん インタビュー
こんにちは、コトポッター店主の横山です。 今回は、京都・京北に工房を構える陶芸家・和泉良法さんにお話を伺いました。 和泉さんは、天目や青瓷などの※窯変 技法を中心に、美しいグラデーションを生む作品で多くのファンを魅了し続けている作家です。 ※窯変…釉薬に含まれる鉱物などを焼成中に化学反応させて色彩を生み出す技法。 50年以上のキャリアをもつ和泉さんに、陶芸の始まりから現在に至るまでの思いや作品制作への姿勢を、じっくりと伺いました。 和泉良法 1947年9月 京都市東山に生まれる。 1970年 大阪芸大クラフトデザイン陶芸科卒業 1971年 京都市立工業試験場卒業 ～ 1977年 東京・大阪にて毎年個展を開く 1994年 中国に渡り青磁、天目の古窯跡を視察 2013年 右京区京北に陶房を移す 陶芸を始めたきっかけは？ 横山：陶芸の道を志したきっかけをお聞かせください。 和泉さん：実家が東山の※ 日吉 で清水焼の卸売をやってたんや。せやから、清水焼とか焼き物は小さいときから身近にあった。大阪の大学で陶芸を学んだこともあったし、家業を継ぐことも考えたけど、『ものを売るより作るほうが自分に向いとる』と思って、陶芸の世界に入った。 ※日吉…京都市東山区の日吉地区。窯元が立ち並ぶ歴史ある地区。 横山：大学ではどのようなことを学ばれましたか？ 和泉さん：※ 鈴木治 さんや※ 林康夫 さんさんが教えてはった。当時からトップの陶芸家で、伝統的な焼き物よりむしろオブジェ的な作品がメインやったかな。 ※鈴木治…1926-2001。戦後の陶芸界をリードした走泥社の創立メンバー。京都市立芸術大学名誉教授であった。 ※林康夫…1928-。 第30回フアエンツア国際陶芸展...
陶芸村を代表する老練の陶工 加藤永峰
加藤永峰が50年の経験で生み出す作品は、伝統と機能性が融合した温かみのある器。陶器や磁器を自在に操り、熟練の技と早い作陶ペースが際立つ彼の作品は、手に取るたびに心を満たします。宇治市炭山の工房で生み出される色彩豊かな京焼・清水焼の魅力をご堪能ください。
陶芸村を代表する老練の陶工 加藤永峰
加藤永峰が50年の経験で生み出す作品は、伝統と機能性が融合した温かみのある器。陶器や磁器を自在に操り、熟練の技と早い作陶ペースが際立つ彼の作品は、手に取るたびに心を満たします。宇治市炭山の工房で生み出される色彩豊かな京焼・清水焼の魅力をご堪能ください。
