京焼・清水焼の作り手を知る
暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 長元宏
日々の暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 京都・南丹市日吉町の静かな里山に工房を構える陶芸家、長元宏（ちょうげん ひろし）さん。 1959年生まれ。陶工専門校を卒業後、御室焼の名窯「和善陶苑（わぜんとうえん）」で修行を積み、現在の場所で独立しました。 その歩みの中には、陶芸に対する尽きない情熱と、探求を続ける姿勢が息づいています。 静かな工房から生まれる手の記憶 工房に入ると、まず聞こえてくるのは、ろくろが静かに回る音。 湿った粘土が、長元さんの指先の動きに応えるように、少しずつ形を変えていきます。 和善陶苑時代に培った高度なろくろ技術は、料亭や割烹で使われる精緻な和食器に欠かせないものでした。 わずかな誤差も許されないその環境で鍛えられた技術は、今では貴重な伝統の継承でもあります。 素材と向き合い、表情を引き出す 手で触れながら素材の状態を見極め、ひとつひとつ丁寧にうつわへと命を吹き込む長元さん。 静かに集中したまなざしの中には、確かな経験と情熱が宿っています。 シンプルながらも、どこか特別な温もりを感じさせるそのうつわは、多くの人に愛される理由のひとつです。 釉薬の調合から生まれる自然の色 長元さんの作品に広がる豊かな色彩は、独自に調合された釉薬によって生まれます。 釉薬同士を混ぜたり、焼き方を変えたりといった工夫により、窯の中で釉薬がさまざまな表情に変化していきます。 その瞬間を見極めるのは、長年の経験と感覚。うつわには、まるで自然が描いたような柔らかなグラデーションが広がります。 使いやすさと美しさの調和 長元さんのうつわは、手に取った瞬間に「使いやすい」と感じると評判です。 洗練されたフォルムと、日々の食卓に溶け込む色合いは、暮らしに寄り添う美しさそのもの。 工房の静かな空気の中で生まれたその作品には、「日々の暮らしを豊かにしたい」という作り手の思いが込められています。 これからも、静かに温もりを届けて 長元宏さんはこれからも、手作りの温かみを大切にしながら、日常にそっと寄り添う器をつくり続けていきます。 そのうつわは、暮らしの中に穏やかな彩りを添え、使うたびに心を和ませてくれるでしょう。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。...
暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 長元宏
日々の暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 京都・南丹市日吉町の静かな里山に工房を構える陶芸家、長元宏（ちょうげん ひろし）さん。 1959年生まれ。陶工専門校を卒業後、御室焼の名窯「和善陶苑（わぜんとうえん）」で修行を積み、現在の場所で独立しました。 その歩みの中には、陶芸に対する尽きない情熱と、探求を続ける姿勢が息づいています。 静かな工房から生まれる手の記憶 工房に入ると、まず聞こえてくるのは、ろくろが静かに回る音。 湿った粘土が、長元さんの指先の動きに応えるように、少しずつ形を変えていきます。 和善陶苑時代に培った高度なろくろ技術は、料亭や割烹で使われる精緻な和食器に欠かせないものでした。 わずかな誤差も許されないその環境で鍛えられた技術は、今では貴重な伝統の継承でもあります。 素材と向き合い、表情を引き出す 手で触れながら素材の状態を見極め、ひとつひとつ丁寧にうつわへと命を吹き込む長元さん。 静かに集中したまなざしの中には、確かな経験と情熱が宿っています。 シンプルながらも、どこか特別な温もりを感じさせるそのうつわは、多くの人に愛される理由のひとつです。 釉薬の調合から生まれる自然の色 長元さんの作品に広がる豊かな色彩は、独自に調合された釉薬によって生まれます。 釉薬同士を混ぜたり、焼き方を変えたりといった工夫により、窯の中で釉薬がさまざまな表情に変化していきます。 その瞬間を見極めるのは、長年の経験と感覚。うつわには、まるで自然が描いたような柔らかなグラデーションが広がります。 使いやすさと美しさの調和 長元さんのうつわは、手に取った瞬間に「使いやすい」と感じると評判です。 洗練されたフォルムと、日々の食卓に溶け込む色合いは、暮らしに寄り添う美しさそのもの。 工房の静かな空気の中で生まれたその作品には、「日々の暮らしを豊かにしたい」という作り手の思いが込められています。 これからも、静かに温もりを届けて 長元宏さんはこれからも、手作りの温かみを大切にしながら、日常にそっと寄り添う器をつくり続けていきます。 そのうつわは、暮らしの中に穏やかな彩りを添え、使うたびに心を和ませてくれるでしょう。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。...
京都らしさを表現するうつわ 森俊山
京都東山の老舗の清水焼窯元が並ぶ泉涌寺地区に、俊山窯の工房がある。当代俊山の森俊次氏は、名窯 俊山窯の三代目として育ち、陶芸の道は家業として自然に歩み始めた。
京都らしさを表現するうつわ 森俊山
京都東山の老舗の清水焼窯元が並ぶ泉涌寺地区に、俊山窯の工房がある。当代俊山の森俊次氏は、名窯 俊山窯の三代目として育ち、陶芸の道は家業として自然に歩み始めた。
炎が生み出す煌めき 前田五雲
前田五雲氏が泉涌寺地区の工房で生み出す結晶釉の作品は、緻密な計算と徹底した温度管理の末に生まれる華やかな結晶が魅力。歴史を感じる工房で、陶芸に情熱を注ぎ続ける五雲氏の作品は、ひたむきな努力の結晶が美しく表現された京焼・清水焼の逸品です。
炎が生み出す煌めき 前田五雲
前田五雲氏が泉涌寺地区の工房で生み出す結晶釉の作品は、緻密な計算と徹底した温度管理の末に生まれる華やかな結晶が魅力。歴史を感じる工房で、陶芸に情熱を注ぎ続ける五雲氏の作品は、ひたむきな努力の結晶が美しく表現された京焼・清水焼の逸品です。
技巧と意匠の調和 山本一如
山本一如が生涯をささげた技法「一珍交趾焼」。初代中村翠嵐に師事し、多くの賞を受けた名工が作り上げる華やかな交趾焼の抹茶碗は、鮮やかな光沢と繊細な技術が魅力。限定的に制作される彼の作品は、京焼の歴史に輝く存在です。
技巧と意匠の調和 山本一如
山本一如が生涯をささげた技法「一珍交趾焼」。初代中村翠嵐に師事し、多くの賞を受けた名工が作り上げる華やかな交趾焼の抹茶碗は、鮮やかな光沢と繊細な技術が魅力。限定的に制作される彼の作品は、京焼の歴史に輝く存在です。
孤高に磨かれた技術 澤田卓伸 TAKUNOBU
澤田卓伸氏は、伝統に縛られず独自の感性で陶芸の世界を切り開く若き作家。20年以上にわたる作陶歴の中で、写実的な動物の掻き落とし技法やエスニックな印象を与える瑠璃色と橙色のシリーズなど、オリジナリティ溢れる作品を展開。京都・南丹市の工房から、新たな陶芸の可能性を追求し続けています。
孤高に磨かれた技術 澤田卓伸 TAKUNOBU
澤田卓伸氏は、伝統に縛られず独自の感性で陶芸の世界を切り開く若き作家。20年以上にわたる作陶歴の中で、写実的な動物の掻き落とし技法やエスニックな印象を与える瑠璃色と橙色のシリーズなど、オリジナリティ溢れる作品を展開。京都・南丹市の工房から、新たな陶芸の可能性を追求し続けています。
変幻自在の釉薬 和泉良法
和泉良法氏が生み出す「天目」。半世紀以上にわたる釉薬研究の集大成で、同じ表情は二度と生まれない一期一会の作品。京北地方の静かな工房で、最新の設備と和泉氏の感覚が織りなす美しい京焼・清水焼の魅力をご堪能ください。
変幻自在の釉薬 和泉良法
和泉良法氏が生み出す「天目」。半世紀以上にわたる釉薬研究の集大成で、同じ表情は二度と生まれない一期一会の作品。京北地方の静かな工房で、最新の設備と和泉氏の感覚が織りなす美しい京焼・清水焼の魅力をご堪能ください。
