京焼・清水焼の作り手を知る
岩華窯 ６代目 高木竜太さん インタビュー
ブログをご覧の皆様、こんにちは。 コトポッター店主の横山です。 今回は明治初期より続く窯元 岩華窯の６代目当主 高木竜太さんにインタビューをしてきました。 染付や鉄絵といった伝統技法のうつわ作りを継承しつつ、沖縄の修業期間でえた着眼点をもとに新しい挑戦をする高木さん。 岩華窯の歴史をたどりながらお話しを聞いてきました。
岩華窯 ６代目 高木竜太さん インタビュー
ブログをご覧の皆様、こんにちは。 コトポッター店主の横山です。 今回は明治初期より続く窯元 岩華窯の６代目当主 高木竜太さんにインタビューをしてきました。 染付や鉄絵といった伝統技法のうつわ作りを継承しつつ、沖縄の修業期間でえた着眼点をもとに新しい挑戦をする高木さん。 岩華窯の歴史をたどりながらお話しを聞いてきました。
名無し草のように nasagu 的場美幸
日常に寄り添う、無名草（なぐさ）のうつわ的場美幸と「nagusa」 2024年の春、京都市山科区の静かな住宅街に新たな清水焼の工房 「nagusa」 が誕生しました。 岡山で生まれ、絵を学び、京都で陶芸を修めた的場美幸（まとば みゆき）さん。 創作の道を進む中で、「うつわ作りこそが自分の表現」と決意しました。 「nagusa」に込めた想い 工房の名前 「nagusa」 は「名無し草」に由来します。日常にそっと寄り添うようなうつわを作りたい──そんな思いが込められています。 京都の窯元で何年も修行を積み、満を持して自身の工房を構えた的場さん。 広々とした空間には真新しい道具が整然と並び、ロクロを回す手は迷いなく、淡々と作業をこなします。 安南手の素朴な美しさ nagusaのうつわには、どこかエスニックな雰囲気が漂います。その創作の原点は、ベトナムにルーツを持つ 「安南手」 の焼き物にあります。 安南手とは陶器に呉須や鉄絵で模様を描き、灰釉をかけて仕上げる技法。 安南染付輪花酒呑（ベトナム 15世紀） 画像の出展：Colbase 絵のにじみやムラさえも味わいとなる、素朴で気取らない焼き物です。その自由な表現は、的場さんの作風とも自然に重なりました。 時を超えて愛される器を 絵とデザインを学んできた的場さんは、安南手の名品を単に模倣するのではなく、自身のクリエイティブをそこに落とし込みます。 懐かしさの中に新鮮さが宿る、現代の感覚を反映したうつわへと昇華させています。 時を超えて愛され、日常で使われてきたうつわが、やがて芸術品としての価値を持つこともある。 そうした歴史を紡いできた、名もなき陶工たちのように、今日も的場さんは静かに作陶に励んでいます。 新しい工房から生み出されるうつわは、きっとこれから多くの人に愛され、日々の暮らしに寄り添っていくことでしょう。 nagusa 的場美幸...
名無し草のように nasagu 的場美幸
日常に寄り添う、無名草（なぐさ）のうつわ的場美幸と「nagusa」 2024年の春、京都市山科区の静かな住宅街に新たな清水焼の工房 「nagusa」 が誕生しました。 岡山で生まれ、絵を学び、京都で陶芸を修めた的場美幸（まとば みゆき）さん。 創作の道を進む中で、「うつわ作りこそが自分の表現」と決意しました。 「nagusa」に込めた想い 工房の名前 「nagusa」 は「名無し草」に由来します。日常にそっと寄り添うようなうつわを作りたい──そんな思いが込められています。 京都の窯元で何年も修行を積み、満を持して自身の工房を構えた的場さん。 広々とした空間には真新しい道具が整然と並び、ロクロを回す手は迷いなく、淡々と作業をこなします。 安南手の素朴な美しさ nagusaのうつわには、どこかエスニックな雰囲気が漂います。その創作の原点は、ベトナムにルーツを持つ 「安南手」 の焼き物にあります。 安南手とは陶器に呉須や鉄絵で模様を描き、灰釉をかけて仕上げる技法。 安南染付輪花酒呑（ベトナム 15世紀） 画像の出展：Colbase 絵のにじみやムラさえも味わいとなる、素朴で気取らない焼き物です。その自由な表現は、的場さんの作風とも自然に重なりました。 時を超えて愛される器を 絵とデザインを学んできた的場さんは、安南手の名品を単に模倣するのではなく、自身のクリエイティブをそこに落とし込みます。 懐かしさの中に新鮮さが宿る、現代の感覚を反映したうつわへと昇華させています。 時を超えて愛され、日常で使われてきたうつわが、やがて芸術品としての価値を持つこともある。 そうした歴史を紡いできた、名もなき陶工たちのように、今日も的場さんは静かに作陶に励んでいます。 新しい工房から生み出されるうつわは、きっとこれから多くの人に愛され、日々の暮らしに寄り添っていくことでしょう。 nagusa 的場美幸...
カラフルで使いやすいうつわ 平安楽堂 松岡賢司
京都市・山科区の清閑な住宅街にひっそりと陶房兼ギャラリーをかまえる平安楽堂 松岡賢司さん。 確かな成形技術と多様な色彩表現で作られるのはユニークな焼き物ばかり。 京焼・清水焼の陶房を営む家に生まれ、伝統工芸の中で育ってきましたが、伝統にこだわらず、今の生活にぴったり合ううつわ作りを心掛けています。 窯元に生まれ、伝統に生きる 松岡賢司さんが生まれ育ったのは京都市・東山区の日吉地区です。 日吉地区は京焼・清水焼の窯元が軒を連ねる伝統工芸の町。松岡さんの実家も主に割烹食器を作っている清水焼の陶房を営んでいます。 幼いころから焼き物に触れていた松岡さんが清水焼の陶工を志したのも自然な流れでした。 2004年に陶工を育てる訓練校を卒業後、家業に携わりながら、自身のうつわ作りを見つめ、2020年に現在の山科区の陶房を築窯しました。 新しい表現を求めて新天地へ 落ち着いた空気が流れる居心地の良い陶房は、松岡さんのうつわを展示するギャラリーも併設されています。 平日は家業の陶房を、それ以外は自身の陶房でオリジナリティあふれるうつわをつくり、全国の陶器市で販売する。それが松岡さんのライフスタイルです。 各地の陶器市で様々な焼き物と作り手と関わっていくなかで、松岡さんのうつわも洗練されていきました。 清水焼の伝統とモダンスタイル 清水焼らしい薄く軽く作られたカップや、和食と相性が良いこだわった形状のうつわなど。 そこに独自に調合されたカラフルな釉薬が組み合わさって、一般的な食器とはちょっと違う雰囲気に。 伝統工芸のエッセンスと、モダンなライフスタイルへの提案、そして使い勝手の良さ。これらが平安楽堂さんのうつわの魅力です。 ひとりで工房を営む松岡賢司さん。 製作の傍らで全国の陶器市に出展していて、さらに家業との兼ね合いもあって、とても忙しそうですが、奥様の強力なサポートがあり、充実した日々を送っておられます。 ご夫婦二人三脚で営む手作りの器陶房、平安楽堂さんのご活躍に注目していきたいと思います。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。 2024年に京焼・清水焼専門のECサイトKOTOPOTTERを立ち上げました。
カラフルで使いやすいうつわ 平安楽堂 松岡賢司
京都市・山科区の清閑な住宅街にひっそりと陶房兼ギャラリーをかまえる平安楽堂 松岡賢司さん。 確かな成形技術と多様な色彩表現で作られるのはユニークな焼き物ばかり。 京焼・清水焼の陶房を営む家に生まれ、伝統工芸の中で育ってきましたが、伝統にこだわらず、今の生活にぴったり合ううつわ作りを心掛けています。 窯元に生まれ、伝統に生きる 松岡賢司さんが生まれ育ったのは京都市・東山区の日吉地区です。 日吉地区は京焼・清水焼の窯元が軒を連ねる伝統工芸の町。松岡さんの実家も主に割烹食器を作っている清水焼の陶房を営んでいます。 幼いころから焼き物に触れていた松岡さんが清水焼の陶工を志したのも自然な流れでした。 2004年に陶工を育てる訓練校を卒業後、家業に携わりながら、自身のうつわ作りを見つめ、2020年に現在の山科区の陶房を築窯しました。 新しい表現を求めて新天地へ 落ち着いた空気が流れる居心地の良い陶房は、松岡さんのうつわを展示するギャラリーも併設されています。 平日は家業の陶房を、それ以外は自身の陶房でオリジナリティあふれるうつわをつくり、全国の陶器市で販売する。それが松岡さんのライフスタイルです。 各地の陶器市で様々な焼き物と作り手と関わっていくなかで、松岡さんのうつわも洗練されていきました。 清水焼の伝統とモダンスタイル 清水焼らしい薄く軽く作られたカップや、和食と相性が良いこだわった形状のうつわなど。 そこに独自に調合されたカラフルな釉薬が組み合わさって、一般的な食器とはちょっと違う雰囲気に。 伝統工芸のエッセンスと、モダンなライフスタイルへの提案、そして使い勝手の良さ。これらが平安楽堂さんのうつわの魅力です。 ひとりで工房を営む松岡賢司さん。 製作の傍らで全国の陶器市に出展していて、さらに家業との兼ね合いもあって、とても忙しそうですが、奥様の強力なサポートがあり、充実した日々を送っておられます。 ご夫婦二人三脚で営む手作りの器陶房、平安楽堂さんのご活躍に注目していきたいと思います。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。 2024年に京焼・清水焼専門のECサイトKOTOPOTTERを立ち上げました。
京丹波から送る焼き物の魅力 永田工房
自然に囲まれた工房で作られるうつわ 京都府の西、日本海にも近い里山・京丹波に陶房「永田工房」をかまえる永田隆郎（たかお）さん。 京都生まれの永田さんは、50年を超すキャリアを誇るベテランの陶芸家です。 古民家を改修した風情あふれる陶房では、焼き物の魅力あふれるうつわが作られています。 静かな工房には窓から自然光が差し込み、永田さんの手を動かす音が静かに響きます。 永田さんのうつわは、型成形や染付、鉄絵といった技法が融合し、焼き物特有の味わいを引き立てます。 型押し技法が生み出す手仕事の表情 永田さんのうつわは、平らにした土を一点一点指で型に押しつけて成形する「型押し技法」で作られています。 この技法はロクロで成形するよりも時間がかかり、とても手間のかかる作り方です。 指のあとがところどころに残り、揺らぎとなって、手作り感あふれる独特の風合いを生み出しています。 絵付けを担うのは京友禅出身の奥様 絵付けは、かつて京友禅の職人として活躍していた奥様が手がけています。 染付の淡い藍色と繊細な筆使いが魅力で、主張しすぎない控えめな美しさと調和が感じられる作品に仕上がっています。 磁器と陶器、それぞれの美しさを活かして 透明感ある白磁の輝き、素朴な陶器の質感──どちらも永田さんの作品が持つ特徴です。 シンプルでありながらも、どこか凛とした存在感を放つその器は、手に取る人に安らぎを与えます。 永田さんはこれからも、日々の暮らしを彩る器を作り続けることでしょう。 その一つひとつに込められた丁寧な想いが、時を超えて伝わります。 陶歴 永田工房 永田隆郎（たかお） 雅号：月山 1953年 京都に生まれる 1973年 奈良芸術短期大学 陶芸科 卒業 同年 京都のクラフト工房「平安陶苑」にて高島朝生氏に師事 1978年 京都クラフト展 入選 1990年 京都府船井郡瑞穂町にて築窯 KOTOPOTTER 店主...
京丹波から送る焼き物の魅力 永田工房
自然に囲まれた工房で作られるうつわ 京都府の西、日本海にも近い里山・京丹波に陶房「永田工房」をかまえる永田隆郎（たかお）さん。 京都生まれの永田さんは、50年を超すキャリアを誇るベテランの陶芸家です。 古民家を改修した風情あふれる陶房では、焼き物の魅力あふれるうつわが作られています。 静かな工房には窓から自然光が差し込み、永田さんの手を動かす音が静かに響きます。 永田さんのうつわは、型成形や染付、鉄絵といった技法が融合し、焼き物特有の味わいを引き立てます。 型押し技法が生み出す手仕事の表情 永田さんのうつわは、平らにした土を一点一点指で型に押しつけて成形する「型押し技法」で作られています。 この技法はロクロで成形するよりも時間がかかり、とても手間のかかる作り方です。 指のあとがところどころに残り、揺らぎとなって、手作り感あふれる独特の風合いを生み出しています。 絵付けを担うのは京友禅出身の奥様 絵付けは、かつて京友禅の職人として活躍していた奥様が手がけています。 染付の淡い藍色と繊細な筆使いが魅力で、主張しすぎない控えめな美しさと調和が感じられる作品に仕上がっています。 磁器と陶器、それぞれの美しさを活かして 透明感ある白磁の輝き、素朴な陶器の質感──どちらも永田さんの作品が持つ特徴です。 シンプルでありながらも、どこか凛とした存在感を放つその器は、手に取る人に安らぎを与えます。 永田さんはこれからも、日々の暮らしを彩る器を作り続けることでしょう。 その一つひとつに込められた丁寧な想いが、時を超えて伝わります。 陶歴 永田工房 永田隆郎（たかお） 雅号：月山 1953年 京都に生まれる 1973年 奈良芸術短期大学 陶芸科 卒業 同年 京都のクラフト工房「平安陶苑」にて高島朝生氏に師事 1978年 京都クラフト展 入選 1990年 京都府船井郡瑞穂町にて築窯 KOTOPOTTER 店主...
守り神、鍾馗に命を宿す 吉田瑞希
守り神、鍾馗に命を宿す陶芸家 吉田瑞希 京都・東山にある工房で、鍾馗（しょうき）像を作り続けている陶芸家・吉田瑞希（よしだ みずき）さん。 鍾馗とは、中国の道教に由来する魔除けの神で、長いひげをたくわえ、官人の衣装に身を包み、剣を手にした姿で知られています。 （雪舟・鍾馗図。江戸時代) その力強い存在感は、日本でも古くから親しまれてきました。 大学時代から続く、鍾馗への情熱 大学時代、町家の屋根に飾られた鍾馗像を目にし、その威厳と存在感に魅了された吉田さん。 以降、鍾馗の文化を継承したいと強く願い、陶芸の道を歩むことを決意しました。 陶器神社として知られる「五条若宮八幡宮」に鍾馗神社を設立するために奔走し、その実現にも尽力。 境内にある等身大の大鍾馗像は、吉田さんが大学時代に制作したもので、伝統技法と粘り強い試行錯誤の末に完成させた作品です。 伝統と柔らかさを兼ね備えた鍾馗像 現在も、吉田さんは手びねりや型起こしといった技法を使い、一体一体丁寧に鍾馗像を作り続けています。 伝統的な勇ましい姿を守りながらも、陶器ならではの柔らかさや温もりを加えた作品は、独特の存在感を放っています。 玄関やリビングにも飾れるサイズの鍾馗像は、家族や空間をそっと守る「現代の守り神」として、多くの人に親しまれています。 清水寺のそば、仲間とともに作陶 吉田さんの工房は清水寺のほど近くにあり、若手陶芸家たちが集まる共同作業場と窯を共有しています。 和やかな雰囲気の中で、技術を高め合いながら制作を続けており、陶芸に対する真摯な姿勢が伝わってきます。 また、毎年行われる「鍾馗祭」にも積極的に関わり、鍾馗文化の魅力を発信し続けています。 現代の暮らしに息づく伝統 吉田さんが手がける鍾馗像は、瓦屋根が減少する現代の暮らしの中で、空間に伝統の美をさりげなく添える存在です。 暮らしの中に伝統を取り入れたい方にとって、吉田さんの作品はまさに時代に寄り添う「新しいかたちの陶彫」です。 作家プロフィール｜吉田 瑞希（よしだ みずき） 2014年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 陶芸コース 卒業...
守り神、鍾馗に命を宿す 吉田瑞希
守り神、鍾馗に命を宿す陶芸家 吉田瑞希 京都・東山にある工房で、鍾馗（しょうき）像を作り続けている陶芸家・吉田瑞希（よしだ みずき）さん。 鍾馗とは、中国の道教に由来する魔除けの神で、長いひげをたくわえ、官人の衣装に身を包み、剣を手にした姿で知られています。 （雪舟・鍾馗図。江戸時代) その力強い存在感は、日本でも古くから親しまれてきました。 大学時代から続く、鍾馗への情熱 大学時代、町家の屋根に飾られた鍾馗像を目にし、その威厳と存在感に魅了された吉田さん。 以降、鍾馗の文化を継承したいと強く願い、陶芸の道を歩むことを決意しました。 陶器神社として知られる「五条若宮八幡宮」に鍾馗神社を設立するために奔走し、その実現にも尽力。 境内にある等身大の大鍾馗像は、吉田さんが大学時代に制作したもので、伝統技法と粘り強い試行錯誤の末に完成させた作品です。 伝統と柔らかさを兼ね備えた鍾馗像 現在も、吉田さんは手びねりや型起こしといった技法を使い、一体一体丁寧に鍾馗像を作り続けています。 伝統的な勇ましい姿を守りながらも、陶器ならではの柔らかさや温もりを加えた作品は、独特の存在感を放っています。 玄関やリビングにも飾れるサイズの鍾馗像は、家族や空間をそっと守る「現代の守り神」として、多くの人に親しまれています。 清水寺のそば、仲間とともに作陶 吉田さんの工房は清水寺のほど近くにあり、若手陶芸家たちが集まる共同作業場と窯を共有しています。 和やかな雰囲気の中で、技術を高め合いながら制作を続けており、陶芸に対する真摯な姿勢が伝わってきます。 また、毎年行われる「鍾馗祭」にも積極的に関わり、鍾馗文化の魅力を発信し続けています。 現代の暮らしに息づく伝統 吉田さんが手がける鍾馗像は、瓦屋根が減少する現代の暮らしの中で、空間に伝統の美をさりげなく添える存在です。 暮らしの中に伝統を取り入れたい方にとって、吉田さんの作品はまさに時代に寄り添う「新しいかたちの陶彫」です。 作家プロフィール｜吉田 瑞希（よしだ みずき） 2014年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 陶芸コース 卒業...
京都の里山で取り組む丹念なものづくり TATA Pottery Studio
田中大輝が手がける陶器は、日常に溶け込み、使うたびに新たな美しさを感じさせるシンプルで上質な器。京都京北の静かな工房で、自然と向き合いながら一つひとつ丹念に作陶された作品は、手に取るたびに心を満たし、日常に輝きをもたらします。白磁や藍色の美しい器は、伝統と現代が交差する温かみのある逸品です。
京都の里山で取り組む丹念なものづくり TATA Pottery Studio
田中大輝が手がける陶器は、日常に溶け込み、使うたびに新たな美しさを感じさせるシンプルで上質な器。京都京北の静かな工房で、自然と向き合いながら一つひとつ丹念に作陶された作品は、手に取るたびに心を満たし、日常に輝きをもたらします。白磁や藍色の美しい器は、伝統と現代が交差する温かみのある逸品です。
