京焼・清水焼の作り手を知る
四季を映す、雅な器。京都・五条坂「花光山窯」を訪ねて
歴史ある五条坂に佇む窯元 京都・東山区。世界遺産・清水寺へと続く歴史ある通り、五条坂の少し奥まった場所に「花光山窯」があります。 海外からの観光客も多く訪れるこの地に、四代続く窯元としての歴史を感じさせる佇まいが静かに建っています。 京都らしい町家づくりの屋敷が並ぶ、奥ゆかしい陶工房。 生活の中に作陶が根付いていることを体現するかのように、ひとたび足を踏み入れると、絵具や筆が並び、棚には陶芸の専門書や見本がびっしりと収められています。 乾山に通じる、雅なうつわ 花光山窯は、京都の食文化を彩る本格的な和食器を手がけてきた窯元です。 江戸時代の名工・尾形乾山の作風に通じる、四季折々の花鳥を描いた雅なうつわを得意としています。 陶器ならではの温かみある風合いに、伝統的な和絵具で彩られた草花。花びら一枚一枚を丁寧に描き、盛り上がった絵具が生み出す立体的な陰影まで美しい絵付けが魅力です。 家族で守り継ぐものづくり 家族で営まれる花光山窯。四代目当主・和田初さんの息子である和田学さんも、自然な流れの中で陶芸を学び、家業に加わりました。 和田さんは和食器づくりを受け継ぎつつ、料亭などで使われる本格的な食器にとどまらず、家庭でも使いやすいうつわづくりを模索してきました。 暮らしに寄り添う器のかたち 乾山のうつわづくりの精神をそのままに、マグカップや湯呑、使い勝手のよい皿など、日々の暮らしに寄り添ううつわを幅広く制作しています。 現代のライフスタイルに合ったフォルムでありながら、清水焼ならではの風雅なインスピレーションを感じさせるその作品は、国内外で高い人気を集めています。 生命力あふれる幹から満開に咲く桜や、余白をたっぷり楽しめる紅白梅の絵柄など、和のテイストをしっかり残しながら、日常の中で使う姿を思い描ける、暮らしに寄り添ったデザインです。 伝統の美しさを受け継ぎながら、現代の暮らしにもやさしく寄り添う――それが花光山窯のうつわです。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。 2024年に京焼・清水焼専門のECサイトKOTOPOTTERを立ち上げました。
四季を映す、雅な器。京都・五条坂「花光山窯」を訪ねて
歴史ある五条坂に佇む窯元 京都・東山区。世界遺産・清水寺へと続く歴史ある通り、五条坂の少し奥まった場所に「花光山窯」があります。 海外からの観光客も多く訪れるこの地に、四代続く窯元としての歴史を感じさせる佇まいが静かに建っています。 京都らしい町家づくりの屋敷が並ぶ、奥ゆかしい陶工房。 生活の中に作陶が根付いていることを体現するかのように、ひとたび足を踏み入れると、絵具や筆が並び、棚には陶芸の専門書や見本がびっしりと収められています。 乾山に通じる、雅なうつわ 花光山窯は、京都の食文化を彩る本格的な和食器を手がけてきた窯元です。 江戸時代の名工・尾形乾山の作風に通じる、四季折々の花鳥を描いた雅なうつわを得意としています。 陶器ならではの温かみある風合いに、伝統的な和絵具で彩られた草花。花びら一枚一枚を丁寧に描き、盛り上がった絵具が生み出す立体的な陰影まで美しい絵付けが魅力です。 家族で守り継ぐものづくり 家族で営まれる花光山窯。四代目当主・和田初さんの息子である和田学さんも、自然な流れの中で陶芸を学び、家業に加わりました。 和田さんは和食器づくりを受け継ぎつつ、料亭などで使われる本格的な食器にとどまらず、家庭でも使いやすいうつわづくりを模索してきました。 暮らしに寄り添う器のかたち 乾山のうつわづくりの精神をそのままに、マグカップや湯呑、使い勝手のよい皿など、日々の暮らしに寄り添ううつわを幅広く制作しています。 現代のライフスタイルに合ったフォルムでありながら、清水焼ならではの風雅なインスピレーションを感じさせるその作品は、国内外で高い人気を集めています。 生命力あふれる幹から満開に咲く桜や、余白をたっぷり楽しめる紅白梅の絵柄など、和のテイストをしっかり残しながら、日常の中で使う姿を思い描ける、暮らしに寄り添ったデザインです。 伝統の美しさを受け継ぎながら、現代の暮らしにもやさしく寄り添う――それが花光山窯のうつわです。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。 2024年に京焼・清水焼専門のECサイトKOTOPOTTERを立ち上げました。
京の雅を宿す器 岩華窯 高木竜太
京都・清水焼の魅力が詰まった「岩華窯」は、六代目・高木竜太氏と熟練職人たちが手がける窯元です。透明感のある白磁に染付や鉄絵が施された器は、清水焼の伝統と現代的な美意識が融合した気品ある佇まいが特徴です。沖縄で学んだ「トルコブルー」の青も取り入れた一部作品は、日常に爽やかさを添える特別な逸品です。日常の食卓を雅やかに彩る岩華窯の作品が、京都の雅をそっと届けます。
京の雅を宿す器 岩華窯 高木竜太
京都・清水焼の魅力が詰まった「岩華窯」は、六代目・高木竜太氏と熟練職人たちが手がける窯元です。透明感のある白磁に染付や鉄絵が施された器は、清水焼の伝統と現代的な美意識が融合した気品ある佇まいが特徴です。沖縄で学んだ「トルコブルー」の青も取り入れた一部作品は、日常に爽やかさを添える特別な逸品です。日常の食卓を雅やかに彩る岩華窯の作品が、京都の雅をそっと届けます。
岩華窯 ６代目 高木竜太さん インタビュー
ブログをご覧の皆様、こんにちは。 コトポッター店主の横山です。 今回は明治初期より続く窯元 岩華窯の６代目当主 高木竜太さんにインタビューをしてきました。 染付や鉄絵といった伝統技法のうつわ作りを継承しつつ、沖縄の修業期間でえた着眼点をもとに新しい挑戦をする高木さん。 岩華窯の歴史をたどりながらお話しを聞いてきました。
岩華窯 ６代目 高木竜太さん インタビュー
ブログをご覧の皆様、こんにちは。 コトポッター店主の横山です。 今回は明治初期より続く窯元 岩華窯の６代目当主 高木竜太さんにインタビューをしてきました。 染付や鉄絵といった伝統技法のうつわ作りを継承しつつ、沖縄の修業期間でえた着眼点をもとに新しい挑戦をする高木さん。 岩華窯の歴史をたどりながらお話しを聞いてきました。
名無し草のように nasagu 的場美幸
日常に寄り添う、無名草（なぐさ）のうつわ的場美幸と「nagusa」 2024年の春、京都市山科区の静かな住宅街に新たな清水焼の工房 「nagusa」 が誕生しました。 岡山で生まれ、絵を学び、京都で陶芸を修めた的場美幸（まとば みゆき）さん。 創作の道を進む中で、「うつわ作りこそが自分の表現」と決意しました。 「nagusa」に込めた想い 工房の名前 「nagusa」 は「名無し草」に由来します。日常にそっと寄り添うようなうつわを作りたい──そんな思いが込められています。 京都の窯元で何年も修行を積み、満を持して自身の工房を構えた的場さん。 広々とした空間には真新しい道具が整然と並び、ロクロを回す手は迷いなく、淡々と作業をこなします。 安南手の素朴な美しさ nagusaのうつわには、どこかエスニックな雰囲気が漂います。その創作の原点は、ベトナムにルーツを持つ 「安南手」 の焼き物にあります。 安南手とは陶器に呉須や鉄絵で模様を描き、灰釉をかけて仕上げる技法。 安南染付輪花酒呑（ベトナム 15世紀） 画像の出展：Colbase 絵のにじみやムラさえも味わいとなる、素朴で気取らない焼き物です。その自由な表現は、的場さんの作風とも自然に重なりました。 時を超えて愛される器を 絵とデザインを学んできた的場さんは、安南手の名品を単に模倣するのではなく、自身のクリエイティブをそこに落とし込みます。 懐かしさの中に新鮮さが宿る、現代の感覚を反映したうつわへと昇華させています。 時を超えて愛され、日常で使われてきたうつわが、やがて芸術品としての価値を持つこともある。 そうした歴史を紡いできた、名もなき陶工たちのように、今日も的場さんは静かに作陶に励んでいます。 新しい工房から生み出されるうつわは、きっとこれから多くの人に愛され、日々の暮らしに寄り添っていくことでしょう。 nagusa 的場美幸...
名無し草のように nasagu 的場美幸
日常に寄り添う、無名草（なぐさ）のうつわ的場美幸と「nagusa」 2024年の春、京都市山科区の静かな住宅街に新たな清水焼の工房 「nagusa」 が誕生しました。 岡山で生まれ、絵を学び、京都で陶芸を修めた的場美幸（まとば みゆき）さん。 創作の道を進む中で、「うつわ作りこそが自分の表現」と決意しました。 「nagusa」に込めた想い 工房の名前 「nagusa」 は「名無し草」に由来します。日常にそっと寄り添うようなうつわを作りたい──そんな思いが込められています。 京都の窯元で何年も修行を積み、満を持して自身の工房を構えた的場さん。 広々とした空間には真新しい道具が整然と並び、ロクロを回す手は迷いなく、淡々と作業をこなします。 安南手の素朴な美しさ nagusaのうつわには、どこかエスニックな雰囲気が漂います。その創作の原点は、ベトナムにルーツを持つ 「安南手」 の焼き物にあります。 安南手とは陶器に呉須や鉄絵で模様を描き、灰釉をかけて仕上げる技法。 安南染付輪花酒呑（ベトナム 15世紀） 画像の出展：Colbase 絵のにじみやムラさえも味わいとなる、素朴で気取らない焼き物です。その自由な表現は、的場さんの作風とも自然に重なりました。 時を超えて愛される器を 絵とデザインを学んできた的場さんは、安南手の名品を単に模倣するのではなく、自身のクリエイティブをそこに落とし込みます。 懐かしさの中に新鮮さが宿る、現代の感覚を反映したうつわへと昇華させています。 時を超えて愛され、日常で使われてきたうつわが、やがて芸術品としての価値を持つこともある。 そうした歴史を紡いできた、名もなき陶工たちのように、今日も的場さんは静かに作陶に励んでいます。 新しい工房から生み出されるうつわは、きっとこれから多くの人に愛され、日々の暮らしに寄り添っていくことでしょう。 nagusa 的場美幸...
カラフルで使いやすいうつわ 平安楽堂 松岡賢司
京都市・山科区の清閑な住宅街にひっそりと陶房兼ギャラリーをかまえる平安楽堂 松岡賢司さん。 確かな成形技術と多様な色彩表現で作られるのはユニークな焼き物ばかり。 京焼・清水焼の陶房を営む家に生まれ、伝統工芸の中で育ってきましたが、伝統にこだわらず、今の生活にぴったり合ううつわ作りを心掛けています。 窯元に生まれ、伝統に生きる 松岡賢司さんが生まれ育ったのは京都市・東山区の日吉地区です。 日吉地区は京焼・清水焼の窯元が軒を連ねる伝統工芸の町。松岡さんの実家も主に割烹食器を作っている清水焼の陶房を営んでいます。 幼いころから焼き物に触れていた松岡さんが清水焼の陶工を志したのも自然な流れでした。 2004年に陶工を育てる訓練校を卒業後、家業に携わりながら、自身のうつわ作りを見つめ、2020年に現在の山科区の陶房を築窯しました。 新しい表現を求めて新天地へ 落ち着いた空気が流れる居心地の良い陶房は、松岡さんのうつわを展示するギャラリーも併設されています。 平日は家業の陶房を、それ以外は自身の陶房でオリジナリティあふれるうつわをつくり、全国の陶器市で販売する。それが松岡さんのライフスタイルです。 各地の陶器市で様々な焼き物と作り手と関わっていくなかで、松岡さんのうつわも洗練されていきました。 清水焼の伝統とモダンスタイル 清水焼らしい薄く軽く作られたカップや、和食と相性が良いこだわった形状のうつわなど。 そこに独自に調合されたカラフルな釉薬が組み合わさって、一般的な食器とはちょっと違う雰囲気に。 伝統工芸のエッセンスと、モダンなライフスタイルへの提案、そして使い勝手の良さ。これらが平安楽堂さんのうつわの魅力です。 ひとりで工房を営む松岡賢司さん。 製作の傍らで全国の陶器市に出展していて、さらに家業との兼ね合いもあって、とても忙しそうですが、奥様の強力なサポートがあり、充実した日々を送っておられます。 ご夫婦二人三脚で営む手作りの器陶房、平安楽堂さんのご活躍に注目していきたいと思います。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。 2024年に京焼・清水焼専門のECサイトKOTOPOTTERを立ち上げました。
カラフルで使いやすいうつわ 平安楽堂 松岡賢司
京都市・山科区の清閑な住宅街にひっそりと陶房兼ギャラリーをかまえる平安楽堂 松岡賢司さん。 確かな成形技術と多様な色彩表現で作られるのはユニークな焼き物ばかり。 京焼・清水焼の陶房を営む家に生まれ、伝統工芸の中で育ってきましたが、伝統にこだわらず、今の生活にぴったり合ううつわ作りを心掛けています。 窯元に生まれ、伝統に生きる 松岡賢司さんが生まれ育ったのは京都市・東山区の日吉地区です。 日吉地区は京焼・清水焼の窯元が軒を連ねる伝統工芸の町。松岡さんの実家も主に割烹食器を作っている清水焼の陶房を営んでいます。 幼いころから焼き物に触れていた松岡さんが清水焼の陶工を志したのも自然な流れでした。 2004年に陶工を育てる訓練校を卒業後、家業に携わりながら、自身のうつわ作りを見つめ、2020年に現在の山科区の陶房を築窯しました。 新しい表現を求めて新天地へ 落ち着いた空気が流れる居心地の良い陶房は、松岡さんのうつわを展示するギャラリーも併設されています。 平日は家業の陶房を、それ以外は自身の陶房でオリジナリティあふれるうつわをつくり、全国の陶器市で販売する。それが松岡さんのライフスタイルです。 各地の陶器市で様々な焼き物と作り手と関わっていくなかで、松岡さんのうつわも洗練されていきました。 清水焼の伝統とモダンスタイル 清水焼らしい薄く軽く作られたカップや、和食と相性が良いこだわった形状のうつわなど。 そこに独自に調合されたカラフルな釉薬が組み合わさって、一般的な食器とはちょっと違う雰囲気に。 伝統工芸のエッセンスと、モダンなライフスタイルへの提案、そして使い勝手の良さ。これらが平安楽堂さんのうつわの魅力です。 ひとりで工房を営む松岡賢司さん。 製作の傍らで全国の陶器市に出展していて、さらに家業との兼ね合いもあって、とても忙しそうですが、奥様の強力なサポートがあり、充実した日々を送っておられます。 ご夫婦二人三脚で営む手作りの器陶房、平安楽堂さんのご活躍に注目していきたいと思います。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。 2024年に京焼・清水焼専門のECサイトKOTOPOTTERを立ち上げました。
京丹波から送る焼き物の魅力 永田工房
自然に囲まれた工房で作られるうつわ 京都府の西、日本海にも近い里山・京丹波に陶房「永田工房」をかまえる永田隆郎（たかお）さん。 京都生まれの永田さんは、50年を超すキャリアを誇るベテランの陶芸家です。 古民家を改修した風情あふれる陶房では、焼き物の魅力あふれるうつわが作られています。 静かな工房には窓から自然光が差し込み、永田さんの手を動かす音が静かに響きます。 永田さんのうつわは、型成形や染付、鉄絵といった技法が融合し、焼き物特有の味わいを引き立てます。 型押し技法が生み出す手仕事の表情 永田さんのうつわは、平らにした土を一点一点指で型に押しつけて成形する「型押し技法」で作られています。 この技法はロクロで成形するよりも時間がかかり、とても手間のかかる作り方です。 指のあとがところどころに残り、揺らぎとなって、手作り感あふれる独特の風合いを生み出しています。 絵付けを担うのは京友禅出身の奥様 絵付けは、かつて京友禅の職人として活躍していた奥様が手がけています。 染付の淡い藍色と繊細な筆使いが魅力で、主張しすぎない控えめな美しさと調和が感じられる作品に仕上がっています。 磁器と陶器、それぞれの美しさを活かして 透明感ある白磁の輝き、素朴な陶器の質感──どちらも永田さんの作品が持つ特徴です。 シンプルでありながらも、どこか凛とした存在感を放つその器は、手に取る人に安らぎを与えます。 永田さんはこれからも、日々の暮らしを彩る器を作り続けることでしょう。 その一つひとつに込められた丁寧な想いが、時を超えて伝わります。 陶歴 永田工房 永田隆郎（たかお） 雅号：月山 1953年 京都に生まれる 1973年 奈良芸術短期大学 陶芸科 卒業 同年 京都のクラフト工房「平安陶苑」にて高島朝生氏に師事 1978年 京都クラフト展 入選 1990年 京都府船井郡瑞穂町にて築窯 KOTOPOTTER 店主...
京丹波から送る焼き物の魅力 永田工房
自然に囲まれた工房で作られるうつわ 京都府の西、日本海にも近い里山・京丹波に陶房「永田工房」をかまえる永田隆郎（たかお）さん。 京都生まれの永田さんは、50年を超すキャリアを誇るベテランの陶芸家です。 古民家を改修した風情あふれる陶房では、焼き物の魅力あふれるうつわが作られています。 静かな工房には窓から自然光が差し込み、永田さんの手を動かす音が静かに響きます。 永田さんのうつわは、型成形や染付、鉄絵といった技法が融合し、焼き物特有の味わいを引き立てます。 型押し技法が生み出す手仕事の表情 永田さんのうつわは、平らにした土を一点一点指で型に押しつけて成形する「型押し技法」で作られています。 この技法はロクロで成形するよりも時間がかかり、とても手間のかかる作り方です。 指のあとがところどころに残り、揺らぎとなって、手作り感あふれる独特の風合いを生み出しています。 絵付けを担うのは京友禅出身の奥様 絵付けは、かつて京友禅の職人として活躍していた奥様が手がけています。 染付の淡い藍色と繊細な筆使いが魅力で、主張しすぎない控えめな美しさと調和が感じられる作品に仕上がっています。 磁器と陶器、それぞれの美しさを活かして 透明感ある白磁の輝き、素朴な陶器の質感──どちらも永田さんの作品が持つ特徴です。 シンプルでありながらも、どこか凛とした存在感を放つその器は、手に取る人に安らぎを与えます。 永田さんはこれからも、日々の暮らしを彩る器を作り続けることでしょう。 その一つひとつに込められた丁寧な想いが、時を超えて伝わります。 陶歴 永田工房 永田隆郎（たかお） 雅号：月山 1953年 京都に生まれる 1973年 奈良芸術短期大学 陶芸科 卒業 同年 京都のクラフト工房「平安陶苑」にて高島朝生氏に師事 1978年 京都クラフト展 入選 1990年 京都府船井郡瑞穂町にて築窯 KOTOPOTTER 店主...
