了解京烧和清水烧的制作者
乐烧是什么，以及其未来。访谈吉村乐入先生
乐烧是大约400年前，应千利休的要求在京都诞生的陶瓷。它不使用陶轮，而是用手塑形，以低温、短时间烧制而成，这种技法体现了在不完美中发现美的茶道思想。 位于京都山科、拥有约100年历史的乐入窑。第三代传人吉村乐入以“为用而美”为核心，致力于通过绘画来创造新的表现形式。
乐烧是什么，以及其未来。访谈吉村乐入先生
乐烧是大约400年前，应千利休的要求在京都诞生的陶瓷。它不使用陶轮，而是用手塑形，以低温、短时间烧制而成，这种技法体现了在不完美中发现美的茶道思想。 位于京都山科、拥有约100年历史的乐入窑。第三代传人吉村乐入以“为用而美”为核心，致力于通过绘画来创造新的表现形式。
植根于茶道的乐茶碗窑元 乐入窑
植根于茶道的乐茶碗窑元 在京烧·清水烧中，乐烧是一种独特的陶器。 它诞生于千利休的茶道，其技艺流传至今，在京都的陶艺界形成了独特的流派。 在乐烧的流派中，乐入窑是京都的一家窑口。 虽然不属于所谓的“乐家”体系，但乐入窑制作乐茶碗已有约100年的历史。 乐入窑最初是制作烧制磨刀石的家族，从曾祖父那一代开始制作乐茶碗，到祖父那一代正式确立为乐烧窑。目前由第三代吉村乐入继承。 以实用性为核心的乐茶碗制作 乐茶碗与一般的陶器不同，具有吸水性，强度也不高。 因此，其用途受限，但在茶道中，其特性具有重要意义。 乐入窑以乐烧本身的特性为前提，重视作为茶具的易用性进行制作。 其特点是，在器皿制作时会考虑到实际使用场景，如形状、重量和手感等。 同时，制作并非单纯的复制。 在遵循传统技法的同时，也考虑到如何在现代社会中实现其价值。 在传统之上拓展新表现 乐入窑的另一个特点是拓展表现广度的尝试。 直接在成型后的泥土上描绘的“生绘付け”装饰就是其代表之一。 用彩色泥土展现出的柔和色调和立体感，是利用乐烧低温烧制的特性而形成的独特表现。 这些作品以“乐入印”的形式推出，在具有与传统素色乐茶碗不同魅力的同时，也被提案为更易融入现代生活的器皿。 另一方面，由主理人吉村先生本人的“万福堂”作品则追求更传统的乐烧本质。 此外，通过分别承担不同职责，包括整个工坊制作的“乐入窑”品牌，实现了传统与新表现的兼顾。 在乐烧这一有限的领域中，以实用性为核心，同时拓展表现的可能性。 可以说，乐入窑是当今乐烧的一种存在方式。 作家简介｜吉村 乐入（Yoshimura Rakunyu） 乐烧作家，在京都·山科主理乐入窑。作为拥有约100年历史的乐入窑的第三代传人，致力于制作重视茶具实用性的乐茶碗。 乐入窑...
植根于茶道的乐茶碗窑元 乐入窑
植根于茶道的乐茶碗窑元 在京烧·清水烧中，乐烧是一种独特的陶器。 它诞生于千利休的茶道，其技艺流传至今，在京都的陶艺界形成了独特的流派。 在乐烧的流派中，乐入窑是京都的一家窑口。 虽然不属于所谓的“乐家”体系，但乐入窑制作乐茶碗已有约100年的历史。 乐入窑最初是制作烧制磨刀石的家族，从曾祖父那一代开始制作乐茶碗，到祖父那一代正式确立为乐烧窑。目前由第三代吉村乐入继承。 以实用性为核心的乐茶碗制作 乐茶碗与一般的陶器不同，具有吸水性，强度也不高。 因此，其用途受限，但在茶道中，其特性具有重要意义。 乐入窑以乐烧本身的特性为前提，重视作为茶具的易用性进行制作。 其特点是，在器皿制作时会考虑到实际使用场景，如形状、重量和手感等。 同时，制作并非单纯的复制。 在遵循传统技法的同时，也考虑到如何在现代社会中实现其价值。 在传统之上拓展新表现 乐入窑的另一个特点是拓展表现广度的尝试。 直接在成型后的泥土上描绘的“生绘付け”装饰就是其代表之一。 用彩色泥土展现出的柔和色调和立体感，是利用乐烧低温烧制的特性而形成的独特表现。 这些作品以“乐入印”的形式推出，在具有与传统素色乐茶碗不同魅力的同时，也被提案为更易融入现代生活的器皿。 另一方面，由主理人吉村先生本人的“万福堂”作品则追求更传统的乐烧本质。 此外，通过分别承担不同职责，包括整个工坊制作的“乐入窑”品牌，实现了传统与新表现的兼顾。 在乐烧这一有限的领域中，以实用性为核心，同时拓展表现的可能性。 可以说，乐入窑是当今乐烧的一种存在方式。 作家简介｜吉村 乐入（Yoshimura Rakunyu） 乐烧作家，在京都·山科主理乐入窑。作为拥有约100年历史的乐入窑的第三代传人，致力于制作重视茶具实用性的乐茶碗。 乐入窑...
面对土地，面对自我。对 Jiucasca 乐队成员前田麻美的采访
“与地球的节奏保持同步”——从哲学到手工技艺之美 采访及撰稿：横山，Koto Potter 的所有者 在比叡山脚下，一栋静谧的联排别墅角落里，陶艺家前田麻美正潜心创作。她曾认真钻研艺术、哲学和陶艺等多个领域，我们与她探讨了她的创作缘起和日常生活。 朱卡斯卡浅见前田陶瓷史 1988年出生于东京 2006年完成武藏野美术大学美术系基础课程 2011年毕业于国学院大学文学部哲学系 2013年完成京都大学文学研究科硕士学位课程 2013年：在京都学习陶艺 2017年：在京都独立 绘画、哲学和陶瓷 首先，请介绍一下您的背景。 我最初对雕塑感兴趣，并报考了武藏野美术大学。 我学习了一年左右的素描和油画基础知识，但并没有真正产生共鸣…… 之后我进入大学学习哲学，在研究生阶段之前，我花了六年时间专注于古希腊哲学。我被柏拉图和亚里士多德的思想深深吸引，可以说他们的思想是所有学科的起源。 硕士毕业后，我需要在继续攻读哲学和从事我一直很感兴趣的雕塑或陶瓷创作之间做出选择。我最终决定从事陶瓷创作，并在京都学习了陶瓷技法。 他于 2017 年成为独立人士，现在继续在他的家中/工作室进行创作。 -你觉得你的哲学研究在你的陶艺创作中得到了很好的运用吗？ 是的。哲学归根结底是关于逻辑思维的。 陶艺实际上是一门非常科学的学科，逻辑思维能力对于理解粘土、釉料和烧制的原理非常有用。 用手抓取某物的冲动，以及容器这种“工具”。 -是什么吸引你对陶艺产生兴趣？ 我喜欢用手“抓取”东西的动作。它和雕塑有些相似之处，但陶土更直接、更易于操控。 当解释时过多地使用“艺术”一词，我就开始觉得只加个说明文字就足够了（笑）。 但餐具这东西，有使用者，有食物，也有销售者，我觉得生产者和使用者之间有明确的联系，这很棒。 -制作餐具时，你有什么特别注意的地方吗？...
面对土地，面对自我。对 Jiucasca 乐队成员前田麻美的采访
“与地球的节奏保持同步”——从哲学到手工技艺之美 采访及撰稿：横山，Koto Potter 的所有者 在比叡山脚下，一栋静谧的联排别墅角落里，陶艺家前田麻美正潜心创作。她曾认真钻研艺术、哲学和陶艺等多个领域，我们与她探讨了她的创作缘起和日常生活。 朱卡斯卡浅见前田陶瓷史 1988年出生于东京 2006年完成武藏野美术大学美术系基础课程 2011年毕业于国学院大学文学部哲学系 2013年完成京都大学文学研究科硕士学位课程 2013年：在京都学习陶艺 2017年：在京都独立 绘画、哲学和陶瓷 首先，请介绍一下您的背景。 我最初对雕塑感兴趣，并报考了武藏野美术大学。 我学习了一年左右的素描和油画基础知识，但并没有真正产生共鸣…… 之后我进入大学学习哲学，在研究生阶段之前，我花了六年时间专注于古希腊哲学。我被柏拉图和亚里士多德的思想深深吸引，可以说他们的思想是所有学科的起源。 硕士毕业后，我需要在继续攻读哲学和从事我一直很感兴趣的雕塑或陶瓷创作之间做出选择。我最终决定从事陶瓷创作，并在京都学习了陶瓷技法。 他于 2017 年成为独立人士，现在继续在他的家中/工作室进行创作。 -你觉得你的哲学研究在你的陶艺创作中得到了很好的运用吗？ 是的。哲学归根结底是关于逻辑思维的。 陶艺实际上是一门非常科学的学科，逻辑思维能力对于理解粘土、釉料和烧制的原理非常有用。 用手抓取某物的冲动，以及容器这种“工具”。 -是什么吸引你对陶艺产生兴趣？ 我喜欢用手“抓取”东西的动作。它和雕塑有些相似之处，但陶土更直接、更易于操控。 当解释时过多地使用“艺术”一词，我就开始觉得只加个说明文字就足够了（笑）。 但餐具这东西，有使用者，有食物，也有销售者，我觉得生产者和使用者之间有明确的联系，这很棒。 -制作餐具时，你有什么特别注意的地方吗？...
陶瓷艺术家前田麻美的植物世界观。
Jiucasca是一家陶艺工作室，位于京都市北区，坐落在俯瞰比叡山的安静住宅区内。 这是由年轻的陶艺家前田麻美创立的清水烧工作室。她创作的陶器如同“温柔的雨水”，悄然为日常生活带来一丝湿润。 这些器皿巧妙地将植物和自然景观中汲取灵感的植物图案与京都烧制的传统相结合，既美观又实用。 对陶瓷艺术家前田麻美的采访 从绘画到哲学再到陶瓷。我们采访了职业道路非同寻常的前田麻美，了解她陶艺创作的缘起和日常所思所想。 阅读更多 从哲学到绘画和陶瓷——一段独特的旅程培养了审美意识 前田麻美是一位背景独特的陶艺家，她在投身陶艺事业之前曾学习过绘画和哲学。她通过研习古希腊哲学而培养的逻辑思维也被运用到烧制和上釉等技术层面。 在精心传承传统技艺的同时，她自由而深刻的感性为清水烧注入了新的活力。 清水烧植物图案餐具。用时尚的餐具为您的日常生活增添色彩。 前田浅见的陶器魅力在于她以花卉、叶子和植物的形状和图案为特色的植物设计。 这些设计灵感源自英国古董和珍奇物品，既充满怀旧气息，又被视为时尚的餐具，非常适合现代生活。 柔和的色彩和柔和的造型与任何食物或空间都能和谐搭配，自然地融入日式和西式风格。 舒适的餐具，适合您的日常用餐 “我想珍惜制作者和使用者之间的关系，”前田麻美说道，她的陶器不仅美观，而且设计得便于在日常生活中使用。 这款器皿造型百搭，尺寸适中，可盛装各种美食。器皿本身设计简约，每次使用都能提升食物的口感，抚慰您的心灵。 将时尚高品质的清水瓷器带入您的生活 前田麻见的作品植根于京都的气候和文化，同时又与现代审美情趣相契合，是时尚的清水烧，为您的日常餐桌带来静谧的优雅。 这些菜肴巧妙地融合了传统与现代元素，推荐作为礼物馈赠亲友或犒劳自己。 你每天使用的餐具会一点一点地改变你的生活。何不从Jiucasca餐具中寻找这种改变的机会呢？ 朱卡斯卡浅见前田陶瓷史 1988年出生于东京 2006年完成武藏野美术大学美术系基础课程 2011年毕业于国学院大学文学部哲学系 2013年完成京都大学文学研究科硕士学位课程 2013年：在京都学习陶艺 2017年：在京都独立 KOTOPOTTER 老板 横山正敏...
陶瓷艺术家前田麻美的植物世界观。
Jiucasca是一家陶艺工作室，位于京都市北区，坐落在俯瞰比叡山的安静住宅区内。 这是由年轻的陶艺家前田麻美创立的清水烧工作室。她创作的陶器如同“温柔的雨水”，悄然为日常生活带来一丝湿润。 这些器皿巧妙地将植物和自然景观中汲取灵感的植物图案与京都烧制的传统相结合，既美观又实用。 对陶瓷艺术家前田麻美的采访 从绘画到哲学再到陶瓷。我们采访了职业道路非同寻常的前田麻美，了解她陶艺创作的缘起和日常所思所想。 阅读更多 从哲学到绘画和陶瓷——一段独特的旅程培养了审美意识 前田麻美是一位背景独特的陶艺家，她在投身陶艺事业之前曾学习过绘画和哲学。她通过研习古希腊哲学而培养的逻辑思维也被运用到烧制和上釉等技术层面。 在精心传承传统技艺的同时，她自由而深刻的感性为清水烧注入了新的活力。 清水烧植物图案餐具。用时尚的餐具为您的日常生活增添色彩。 前田浅见的陶器魅力在于她以花卉、叶子和植物的形状和图案为特色的植物设计。 这些设计灵感源自英国古董和珍奇物品，既充满怀旧气息，又被视为时尚的餐具，非常适合现代生活。 柔和的色彩和柔和的造型与任何食物或空间都能和谐搭配，自然地融入日式和西式风格。 舒适的餐具，适合您的日常用餐 “我想珍惜制作者和使用者之间的关系，”前田麻美说道，她的陶器不仅美观，而且设计得便于在日常生活中使用。 这款器皿造型百搭，尺寸适中，可盛装各种美食。器皿本身设计简约，每次使用都能提升食物的口感，抚慰您的心灵。 将时尚高品质的清水瓷器带入您的生活 前田麻见的作品植根于京都的气候和文化，同时又与现代审美情趣相契合，是时尚的清水烧，为您的日常餐桌带来静谧的优雅。 这些菜肴巧妙地融合了传统与现代元素，推荐作为礼物馈赠亲友或犒劳自己。 你每天使用的餐具会一点一点地改变你的生活。何不从Jiucasca餐具中寻找这种改变的机会呢？ 朱卡斯卡浅见前田陶瓷史 1988年出生于东京 2006年完成武藏野美术大学美术系基础课程 2011年毕业于国学院大学文学部哲学系 2013年完成京都大学文学研究科硕士学位课程 2013年：在京都学习陶艺 2017年：在京都独立 KOTOPOTTER 老板 横山正敏...
对天目瓷和青瓷专家泉义则的采访
大家好，我是横山，Koto Potter 的老板。 这次，我们采访了在京都京北区拥有工作室的陶瓷艺术家泉吉典。 泉是一位艺术家，他的作品创造了美丽的渐变效果，主要运用窑变技术*制作天目瓷器和青瓷，因此不断吸引着众多粉丝。 *窑变：一种通过使釉料中所含矿物质在烧制过程中发生化学反应来产生颜色的技术。 我们采访了从事陶艺创作超过50年的泉先生，了解他从最初到现在对陶艺创作的思考和方法。 泉义德 1947年9月出生于京都府东山市。 1970年毕业于大阪艺术大学工艺设计与陶瓷系 1971年毕业于京都市立工业试验中心 ~ 1977年：每年在东京和大阪举办个人展览 1994年，前往中国考察古代青瓷和天目窑遗址。 2013年：将陶艺工作室搬至京北右京区 是什么让你开始从事陶艺创作的？ 横山：请问是什么让您决定从事陶艺事业？ 泉先生：我父母在东山县日吉市经营清水烧批发生意。所以我从小就接触清水烧和其他陶器。我在大阪的一所大学学习陶艺，也考虑过继承家业，但我后来觉得我更擅长制作而不是销售，于是就进入了陶艺界。 *日吉：京都市东山区日吉地区。一个拥有众多窑炉的历史街区。 横山：你大学学的是什么专业？ 泉先生：我曾师从铃木修和林康夫。他们当时都是顶尖的陶瓷艺术家，我认为他们主要制作的是艺术品，而不是传统陶器。 *铃木修（1926-2001）。战后陶瓷界领军企业出土社的创始人之一。京都市立艺术大学名誉教授。 *林康夫（Hayashi Yasuo） ...1928-。一位陶瓷艺术家，曾获得多项奖项，包括第30届富恩扎国际陶瓷展览会大奖。 横山：你毕业后是如何建立自己的工作室的？ 泉先生：大学毕业后，我在一家测试机构研究釉料，之后在嵯峨野的大觉寺附近设立了自己的工作室。我家附近有很多窑炉，但我碰巧接手了我父亲一位熟人在大觉寺附近租的一间窑房。 *测试地点：京都市产业试验站。原京都市陶瓷试验站。主要进行釉料和黏土方面的研究。 大觉寺，位于京都以西的嵯峨野县，是一座著名的寺庙，也是古装剧的取景地。 横山：与此同时，大阪世博会（1970年）也举行了。...
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大家好，我是横山，Koto Potter 的老板。 这次，我们采访了在京都京北区拥有工作室的陶瓷艺术家泉吉典。 泉是一位艺术家，他的作品创造了美丽的渐变效果，主要运用窑变技术*制作天目瓷器和青瓷，因此不断吸引着众多粉丝。 *窑变：一种通过使釉料中所含矿物质在烧制过程中发生化学反应来产生颜色的技术。 我们采访了从事陶艺创作超过50年的泉先生，了解他从最初到现在对陶艺创作的思考和方法。 泉义德 1947年9月出生于京都府东山市。 1970年毕业于大阪艺术大学工艺设计与陶瓷系 1971年毕业于京都市立工业试验中心 ~ 1977年：每年在东京和大阪举办个人展览 1994年，前往中国考察古代青瓷和天目窑遗址。 2013年：将陶艺工作室搬至京北右京区 是什么让你开始从事陶艺创作的？ 横山：请问是什么让您决定从事陶艺事业？ 泉先生：我父母在东山县日吉市经营清水烧批发生意。所以我从小就接触清水烧和其他陶器。我在大阪的一所大学学习陶艺，也考虑过继承家业，但我后来觉得我更擅长制作而不是销售，于是就进入了陶艺界。 *日吉：京都市东山区日吉地区。一个拥有众多窑炉的历史街区。 横山：你大学学的是什么专业？ 泉先生：我曾师从铃木修和林康夫。他们当时都是顶尖的陶瓷艺术家，我认为他们主要制作的是艺术品，而不是传统陶器。 *铃木修（1926-2001）。战后陶瓷界领军企业出土社的创始人之一。京都市立艺术大学名誉教授。 *林康夫（Hayashi Yasuo） ...1928-。一位陶瓷艺术家，曾获得多项奖项，包括第30届富恩扎国际陶瓷展览会大奖。 横山：你毕业后是如何建立自己的工作室的？ 泉先生：大学毕业后，我在一家测试机构研究釉料，之后在嵯峨野的大觉寺附近设立了自己的工作室。我家附近有很多窑炉，但我碰巧接手了我父亲一位熟人在大觉寺附近租的一间窑房。 *测试地点：京都市产业试验站。原京都市陶瓷试验站。主要进行釉料和黏土方面的研究。 大觉寺，位于京都以西的嵯峨野县，是一座著名的寺庙，也是古装剧的取景地。 横山：与此同时，大阪世博会（1970年）也举行了。...
代表陶艺村的老练陶工——加藤永峰
加藤荣峰五十年的陶艺经验，使他能够创作出兼具传统与实用性的温暖器皿。他精湛的陶器和瓷器技艺、高超的制作工艺以及高效的生产速度，使得他的作品每次上手都令人赏心悦目。欢迎您前来体验他位于宇治市隅山工作室出品的色彩斑斓的京烧和清水烧瓷器。
代表陶艺村的老练陶工——加藤永峰
加藤荣峰五十年的陶艺经验，使他能够创作出兼具传统与实用性的温暖器皿。他精湛的陶器和瓷器技艺、高超的制作工艺以及高效的生产速度，使得他的作品每次上手都令人赏心悦目。欢迎您前来体验他位于宇治市隅山工作室出品的色彩斑斓的京烧和清水烧瓷器。
