“与地球的节奏保持同步”——从哲学到手工技艺之美
采访及撰稿：横山，Koto Potter 的所有者
在比叡山脚下，一栋静谧的联排别墅角落里，陶艺家前田麻美正潜心创作。她曾认真钻研艺术、哲学和陶艺等多个领域，我们与她探讨了她的创作缘起和日常生活。
朱卡斯卡浅见前田陶瓷史
- 1988年出生于东京
- 2006年完成武藏野美术大学美术系基础课程
- 2011年毕业于国学院大学文学部哲学系
- 2013年完成京都大学文学研究科硕士学位课程
- 2013年：在京都学习陶艺
- 2017年：在京都独立
绘画、哲学和陶瓷
首先，请介绍一下您的背景。
我最初对雕塑感兴趣，并报考了武藏野美术大学。
我学习了一年左右的素描和油画基础知识，但并没有真正产生共鸣……
之后我进入大学学习哲学，在研究生阶段之前，我花了六年时间专注于古希腊哲学。我被柏拉图和亚里士多德的思想深深吸引，可以说他们的思想是所有学科的起源。
硕士毕业后，我需要在继续攻读哲学和从事我一直很感兴趣的雕塑或陶瓷创作之间做出选择。我最终决定从事陶瓷创作，并在京都学习了陶瓷技法。
他于 2017 年成为独立人士，现在继续在他的家中/工作室进行创作。
-你觉得你的哲学研究在你的陶艺创作中得到了很好的运用吗？
是的。哲学归根结底是关于逻辑思维的。
陶艺实际上是一门非常科学的学科，逻辑思维能力对于理解粘土、釉料和烧制的原理非常有用。
用手抓取某物的冲动，以及容器这种“工具”。
-是什么吸引你对陶艺产生兴趣？
我喜欢用手“抓取”东西的动作。它和雕塑有些相似之处，但陶土更直接、更易于操控。
当解释时过多地使用“艺术”一词，我就开始觉得只加个说明文字就足够了（笑）。
但餐具这东西，有使用者，有食物，也有销售者，我觉得生产者和使用者之间有明确的联系，这很棒。
-制作餐具时，你有什么特别注意的地方吗？
我的基本理念是，餐具应该起到衬托食物的作用。它不应该过于抢眼，而应该与食物和谐共存。这就是为什么我倾向于选择不太花哨、色调柔和的餐具。
按照“地球时间”生活
你的生产节奏是怎样的？
因为我有孩子，所以我通常从早上一直待到下午4点左右。
然而，制陶的关键不在于如何取悦自己，而在于如何适应陶土。干燥的时间、雕刻的时间，一切都必须与“陶土的节奏”相契合。如果强行操作，陶土就会开裂或变形，所以你必须始终与陶土保持同步。
源自古董和植物的形态
——你的作品中的图案似乎融合了植物和古董的元素。
没错。我经常从古董市场或古董店里淘到的东西，或者散步时看到的植物中汲取灵感。我尤其钟爱英国古董，因为它们有很多植物图案。人们都喜欢植物，不是吗？它们可以食用，而且我认为模仿自然是艺术的起源。
除了日式和西式风格之外，还有人人都能负担得起的餐具。
——你的风格中也带有一些西方元素，对吧？
我也从日本古伊万里烧的淡蓝色和白色瓷器中汲取灵感。我欣赏这两种设计相互影响、彼此融合的方式，这可以说是日式和西式风格的融合。
你未来想做什么？
我想与更多人分享我的作品。我曾在陶瓷产地京都学习，我相信通过出售我的作品，我可以回馈这片土地。
现在有人帮忙了，我做东西比以前容易多了。我希望提高效率和质量，让更多的人都能买到我的产品。
面向地球
——您对那些立志成为陶艺家的人有什么寄语吗？
我还在学习过程中，所以不敢妄言，但这确实需要付出努力。我曾经为了学习甚至牺牲睡眠时间。但我之所以能做到，是因为我发现它很有趣。我认为真正面对自己的兴趣非常重要。
最后，您想对那些拿起您陶器的人说些什么？
我经常被问到：“这道菜应该怎么吃？”我希望大家能自由发挥，不要拘泥于传统的做法。我觉得最美好的事情就是用自己喜欢的方式去享用它。
KOTOPOTTER 老板
横山正敏
十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。
我们正在与京都的陶艺家和陶瓷艺术家合作，探索传统工艺的新形式，以加深我们的知识和审美意识。
2024年，我们推出了 KOTOPOTTER，一个专门销售京都烧和清水烧的电子商务网站。