了解京烧和清水烧的制作者
京丹波陶器的魅力，永田工房
在自然环绕的工作坊里制作的餐具 永田孝雄在京都府西部靠近日本海的乡村地区京丹波经营着他的陶艺工作室“永田工房”。 永田出生于京都，是一位资深的陶瓷艺术家，从业超过50年。 这家迷人的陶艺工作室由一栋日本老房子改建而成，生产精美的陶瓷餐具。 自然光透过窗户洒进安静的工作室，可以轻轻地听到永田的手在动。 永田的陶器融合了模具成型、青花瓷、铁画等技法，展现出陶器独特的风味。 压纹工艺营造出的手工质感 永田的陶器采用“压花技法”制作，即将压扁的粘土一块一块地用手指按压到模具中。 这种技术比使用陶轮耗时更长，而且非常费力。 指印残留在各处，形成波浪状的纹理，使作品具有独特的手工质感。 这幅画是他妻子所作，她精通京友禅画。 这幅画是他妻子的作品，她曾是京都友禅画的艺术家。 青花瓷器淡靛蓝色的色泽和精致的笔触十分吸引人，使这件作品散发出一种含蓄的美感与和谐，而不显得过于张扬。 充分展现瓷器和陶器的美感 白瓷的透明光泽和陶器的简洁质感都是永田作品的特点。 虽然造型简单，但这些器皿却散发着一种庄重的气息，能给拿起它们的人带来慰藉。 永田将继续创作为我们的日常生活增添色彩的餐具。 每一件作品都凝聚着创作者的深思熟虑，而这种思考也通过时间的沉淀得以体现。 陶器的历史 永田工作室 永田隆夫（笔名：月山） 1953年出生于京都 1973年毕业于奈良艺术大学陶瓷系 同年，他在京都的工艺工作室“平安桐园”跟随高岛智雄学习。 1978年入选京都工艺展览会 1990年：在京都府船井郡瑞穗町建立窑址 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。...
京丹波陶器的魅力，永田工房
在自然环绕的工作坊里制作的餐具 永田孝雄在京都府西部靠近日本海的乡村地区京丹波经营着他的陶艺工作室“永田工房”。 永田出生于京都，是一位资深的陶瓷艺术家，从业超过50年。 这家迷人的陶艺工作室由一栋日本老房子改建而成，生产精美的陶瓷餐具。 自然光透过窗户洒进安静的工作室，可以轻轻地听到永田的手在动。 永田的陶器融合了模具成型、青花瓷、铁画等技法，展现出陶器独特的风味。 压纹工艺营造出的手工质感 永田的陶器采用“压花技法”制作，即将压扁的粘土一块一块地用手指按压到模具中。 这种技术比使用陶轮耗时更长，而且非常费力。 指印残留在各处，形成波浪状的纹理，使作品具有独特的手工质感。 这幅画是他妻子所作，她精通京友禅画。 这幅画是他妻子的作品，她曾是京都友禅画的艺术家。 青花瓷器淡靛蓝色的色泽和精致的笔触十分吸引人，使这件作品散发出一种含蓄的美感与和谐，而不显得过于张扬。 充分展现瓷器和陶器的美感 白瓷的透明光泽和陶器的简洁质感都是永田作品的特点。 虽然造型简单，但这些器皿却散发着一种庄重的气息，能给拿起它们的人带来慰藉。 永田将继续创作为我们的日常生活增添色彩的餐具。 每一件作品都凝聚着创作者的深思熟虑，而这种思考也通过时间的沉淀得以体现。 陶器的历史 永田工作室 永田隆夫（笔名：月山） 1953年出生于京都 1973年毕业于奈良艺术大学陶瓷系 同年，他在京都的工艺工作室“平安桐园”跟随高岛智雄学习。 1978年入选京都工艺展览会 1990年：在京都府船井郡瑞穗町建立窑址 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。...
守护之神·钟馗的生命形象——吉田瑞希
守护之神，赋予钟馗以生命陶艺家 吉田瑞希 在京都东山的工坊中，持续创作钟馗像的陶艺家吉田瑞希。 钟馗源自中国道教，被视为驱邪避祟的守护之神，其形象多为长须披面、身着官服、手持宝剑。 （雪舟《钟馗图》，江户时代） 其强烈而威严的存在感，在日本也自古以来深受人们喜爱。 自大学时代延续至今的钟馗情结 大学时期，吉田在町家屋顶上看到装饰用的钟馗像，被其威严的姿态与鲜明的存在感所吸引。 此后，她萌生了希望传承钟馗文化的强烈愿望，并决心踏上陶艺之路。 为了在被称为“陶器神社”的五条若宫八幡宫内设立钟馗神社，她四处奔走，并为其实现倾注心力。 神社境内的等身大钟馗像，正是吉田在大学时期创作的作品，历经传统技法的运用与反复尝试，最终完成。 兼具传统威严与柔和气息的钟馗像 如今，吉田仍以手捏与模制等技法，一尊一尊细致地制作钟馗像。 在守护传统英勇形象的同时，她为作品注入了陶器特有的柔和与温度，使其呈现出独特的存在感。 适合摆放于玄关或客厅的钟馗像，被视为静静守护家人与空间的“现代守护神”，深受人们喜爱。 清水寺旁，与伙伴们共同作陶 吉田的工坊位于清水寺附近，与多位年轻陶艺家共享作业空间与窑炉。 在温和而融洽的氛围中，彼此切磋技艺，持续创作，其对陶艺的真诚态度自然流露。 此外，她也积极参与每年举办的“钟馗祭”，持续向外界传达钟馗文化的魅力。 在当代生活中延续的传统 在瓦屋顶逐渐减少的现代生活中，吉田所创作的钟馗像，成为为空间悄然增添传统之美的存在。 对于希望在日常中融入传统文化的人而言，她的作品正是一种顺应时代的“新形态陶塑”。 艺术家简介｜吉田瑞希 2014年 毕业于京都造形艺术大学 美术工艺学科 陶艺课程 2016年 京都造形艺术大学研究生院 艺术表现专攻·综合造形领域 修毕 2017年 京都府立陶工高等技术专门学校...
守护之神·钟馗的生命形象——吉田瑞希
守护之神，赋予钟馗以生命陶艺家 吉田瑞希 在京都东山的工坊中，持续创作钟馗像的陶艺家吉田瑞希。 钟馗源自中国道教，被视为驱邪避祟的守护之神，其形象多为长须披面、身着官服、手持宝剑。 （雪舟《钟馗图》，江户时代） 其强烈而威严的存在感，在日本也自古以来深受人们喜爱。 自大学时代延续至今的钟馗情结 大学时期，吉田在町家屋顶上看到装饰用的钟馗像，被其威严的姿态与鲜明的存在感所吸引。 此后，她萌生了希望传承钟馗文化的强烈愿望，并决心踏上陶艺之路。 为了在被称为“陶器神社”的五条若宫八幡宫内设立钟馗神社，她四处奔走，并为其实现倾注心力。 神社境内的等身大钟馗像，正是吉田在大学时期创作的作品，历经传统技法的运用与反复尝试，最终完成。 兼具传统威严与柔和气息的钟馗像 如今，吉田仍以手捏与模制等技法，一尊一尊细致地制作钟馗像。 在守护传统英勇形象的同时，她为作品注入了陶器特有的柔和与温度，使其呈现出独特的存在感。 适合摆放于玄关或客厅的钟馗像，被视为静静守护家人与空间的“现代守护神”，深受人们喜爱。 清水寺旁，与伙伴们共同作陶 吉田的工坊位于清水寺附近，与多位年轻陶艺家共享作业空间与窑炉。 在温和而融洽的氛围中，彼此切磋技艺，持续创作，其对陶艺的真诚态度自然流露。 此外，她也积极参与每年举办的“钟馗祭”，持续向外界传达钟馗文化的魅力。 在当代生活中延续的传统 在瓦屋顶逐渐减少的现代生活中，吉田所创作的钟馗像，成为为空间悄然增添传统之美的存在。 对于希望在日常中融入传统文化的人而言，她的作品正是一种顺应时代的“新形态陶塑”。 艺术家简介｜吉田瑞希 2014年 毕业于京都造形艺术大学 美术工艺学科 陶艺课程 2016年 京都造形艺术大学研究生院 艺术表现专攻·综合造形领域 修毕 2017年 京都府立陶工高等技术专门学校...
在京都里山持续耕耘的细致器物制作——TATA Pottery Studio
田中大树创作的陶器造型简约，品质上乘，能够融入日常生活，每一次使用都会展现出新的美感。每一件作品都由田中大树在京都京北区一间静谧的工作室中，与自然和谐共生，精心制作而成。每一件作品都温暖人心，为日常生活增添光彩。美丽的白瓷和靛蓝色器皿，是传统与现代交融的温暖杰作。
在京都里山持续耕耘的细致器物制作——TATA Pottery Studio
田中大树创作的陶器造型简约，品质上乘，能够融入日常生活，每一次使用都会展现出新的美感。每一件作品都由田中大树在京都京北区一间静谧的工作室中，与自然和谐共生，精心制作而成。每一件作品都温暖人心，为日常生活增添光彩。美丽的白瓷和靛蓝色器皿，是传统与现代交融的温暖杰作。
融入日常的简约之美与温润质感——长元宏
融入日常生活的简约之美与温润质感 陶艺家长元宏，在京都南丹市日吉町宁静的里山中设有自己的工坊。 1959年出生。毕业于陶工专门学校后，曾在御室烧名窑「和善陶苑」修行，随后于现址独立。 在他的创作历程中，始终蕴含着对陶艺不竭的热情，以及持续探索的姿态。 从静谧工坊中诞生的手之记忆 走进工坊，最先听到的是拉坯机静静旋转的声音。 湿润的陶土仿佛回应着长元先生指尖的动作，一点点改变着形态。 在和善陶苑时期磨练出的高超拉坯技艺，是高级料理店与割烹所使用精致和食器不可或缺的基础。 在几乎不允许任何误差的环境中锤炼出的技术，如今也成为珍贵的传统延续。 直面素材，唤醒器物的表情 通过双手感受素材状态，将每一件作品细致地赋予生命，这是长元先生一贯的创作方式。 沉静而专注的目光中，凝聚着扎实的经验与真挚的热情。 这些器物虽朴素，却散发出某种特别的温度，也正是深受喜爱的原因之一。 由釉药调配孕育出的自然色彩 长元先生作品中丰富而柔和的色调，源自他独自调配的釉药。 通过釉药的混合与烧成方式的变化，釉色在窑中呈现出多样的表情。 判断那一瞬间的恰当火候，依靠的是多年积累的经验与感觉。器物表面，仿佛自然绘制般的柔和渐层悄然展开。 易用性与美感的和谐统一 长元先生的器物，往往在拿起的瞬间便让人感到「好用」。 洗练的造型与自然融入日常餐桌的色彩，正是贴近生活的美。 在工坊宁静空气中诞生的作品中，寄托着制作者「让日常更加丰盈」的心意。 今后也将静静传递温度 今后，长元宏依然会珍视手作的温润质感，持续创作贴近日常的器物。 这些作品将在生活中悄然添上一抹温和色彩，每一次使用都能让人心境安定。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 十余年来，一直从事京都清水烧等传统工艺与陶瓷相关工作。 与京都各地窑元及陶艺家合作，在深化知识与审美的同时，探索传统工艺新的可能性。 2024年，创立了专注于京都清水烧的电商网站...
融入日常的简约之美与温润质感——长元宏
融入日常生活的简约之美与温润质感 陶艺家长元宏，在京都南丹市日吉町宁静的里山中设有自己的工坊。 1959年出生。毕业于陶工专门学校后，曾在御室烧名窑「和善陶苑」修行，随后于现址独立。 在他的创作历程中，始终蕴含着对陶艺不竭的热情，以及持续探索的姿态。 从静谧工坊中诞生的手之记忆 走进工坊，最先听到的是拉坯机静静旋转的声音。 湿润的陶土仿佛回应着长元先生指尖的动作，一点点改变着形态。 在和善陶苑时期磨练出的高超拉坯技艺，是高级料理店与割烹所使用精致和食器不可或缺的基础。 在几乎不允许任何误差的环境中锤炼出的技术，如今也成为珍贵的传统延续。 直面素材，唤醒器物的表情 通过双手感受素材状态，将每一件作品细致地赋予生命，这是长元先生一贯的创作方式。 沉静而专注的目光中，凝聚着扎实的经验与真挚的热情。 这些器物虽朴素，却散发出某种特别的温度，也正是深受喜爱的原因之一。 由釉药调配孕育出的自然色彩 长元先生作品中丰富而柔和的色调，源自他独自调配的釉药。 通过釉药的混合与烧成方式的变化，釉色在窑中呈现出多样的表情。 判断那一瞬间的恰当火候，依靠的是多年积累的经验与感觉。器物表面，仿佛自然绘制般的柔和渐层悄然展开。 易用性与美感的和谐统一 长元先生的器物，往往在拿起的瞬间便让人感到「好用」。 洗练的造型与自然融入日常餐桌的色彩，正是贴近生活的美。 在工坊宁静空气中诞生的作品中，寄托着制作者「让日常更加丰盈」的心意。 今后也将静静传递温度 今后，长元宏依然会珍视手作的温润质感，持续创作贴近日常的器物。 这些作品将在生活中悄然添上一抹温和色彩，每一次使用都能让人心境安定。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 十余年来，一直从事京都清水烧等传统工艺与陶瓷相关工作。 与京都各地窑元及陶艺家合作，在深化知识与审美的同时，探索传统工艺新的可能性。 2024年，创立了专注于京都清水烧的电商网站...
展现京都风情的器物——森俊山
春山窑位于京都东山区千春寺地区，这里聚集着许多历史悠久的清水烧陶艺作坊。现任春山窑主森俊二先生是著名的春山窑第三代传人，自然而然地从家族的陶艺事业起步。
展现京都风情的器物——森俊山
春山窑位于京都东山区千春寺地区，这里聚集着许多历史悠久的清水烧陶艺作坊。现任春山窑主森俊二先生是著名的春山窑第三代传人，自然而然地从家族的陶艺事业起步。
由火焰孕育的璀璨光辉——前田五云
前田刚云在仙行寺地区的工作室里创作的结晶釉陶器，因其精妙的计算和严格的温度控制而呈现出绚丽的晶莹剔透的釉面，令人着迷。在他的工作室里，前田刚云始终倾注着对陶艺的热情，他的作品堪称京都烧和清水烧的杰作，完美地展现了他毕生心血的结晶。
由火焰孕育的璀璨光辉——前田五云
前田刚云在仙行寺地区的工作室里创作的结晶釉陶器，因其精妙的计算和严格的温度控制而呈现出绚丽的晶莹剔透的釉面，令人着迷。在他的工作室里，前田刚云始终倾注着对陶艺的热情，他的作品堪称京都烧和清水烧的杰作，完美地展现了他毕生心血的结晶。
