了解京烧和清水烧的制作者
对岩贺釜第六代陶艺家高木龙太的采访
大家好，我是横山，Koto Potter的老板。这次，我采访了岩华窑的第六代传人高木龙太。岩华窑自明治初期就已开始经营，至今已有数百年历史。高木先生在传承青花瓷、铁绘等传统技艺的同时，也根据在冲绳接受的培训，不断探索新的挑战。我们一边交谈，一边追溯岩华窑的历史。
对岩贺釜第六代陶艺家高木龙太的采访
大家好，我是横山，Koto Potter的老板。这次，我采访了岩华窑的第六代传人高木龙太。岩华窑自明治初期就已开始经营，至今已有数百年历史。高木先生在传承青花瓷、铁绘等传统技艺的同时，也根据在冲绳接受的培训，不断探索新的挑战。我们一边交谈，一边追溯岩华窑的历史。
像无名草一样 奈佐古 场美雪
日常生活中的名草餐具：场美雪和“nagusa” 2024 年春季，一家名为“nagusa”的清水烧新作坊在京都市山科区一个安静的住宅区开业。 真鸟宫美雪出生于冈山，学习绘画，并在京都接受过陶瓷方面的训练。 随着我创作之路的不断前行，我决定用陶艺来表达自己。 “名草”背后的思考 工作室的名字“nagusa”源自“无名草”一词，体现了工作室希望创造出能够巧妙融入日常生活的餐具的愿望。 在京都一家陶艺工作室接受了多年的训练后，真鸟终于准备好开设自己的工作室了。 崭新的工具整齐地排列在宽敞的空间里，转动陶轮的双手毫不犹豫地进行着工作。 安南风格工艺的简约之美 南草的陶器具有一定的民族风情。它的起源可以追溯到越南的安南陶器。 安南手是一种用铁笔或铁画在陶器上绘制图案，最后涂上灰釉的技法。 安南蓝白环花酒杯（越南，15世纪） 图片来源：Colbase 这是一件简洁朴素的陶器，就连绘画上的模糊和不均匀之处也增添了它的魅力。它自由奔放的风格自然而然地与真田的风格相契合。 世代相传的餐具 马托巴曾学习绘画和设计，他并不只是简单地复制安南特的杰作，而是将自己的创造力融入其中。 我们将这些元素升华为体现现代审美、兼具怀旧与现代感的餐具。 历经岁月洗礼并被人们每日使用的餐具，最终会成为一件艺术品，具有很高的价值。 就像那些编织这段历史的无名陶工一样，马托巴今天仍然默默地从事着他的陶艺创作。 新工坊生产的餐具一定会受到许多人的喜爱，并成为他们日常生活的一部分。 所叶名草美雪个人资料 2018年毕业于尾道市立大学美术系 2020年毕业于京都府立陶艺技术大学 之后，他在京都市的一家陶艺工作室接受了培训。 2024年在京都市山科区独立 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。...
像无名草一样 奈佐古 场美雪
日常生活中的名草餐具：场美雪和“nagusa” 2024 年春季，一家名为“nagusa”的清水烧新作坊在京都市山科区一个安静的住宅区开业。 真鸟宫美雪出生于冈山，学习绘画，并在京都接受过陶瓷方面的训练。 随着我创作之路的不断前行，我决定用陶艺来表达自己。 “名草”背后的思考 工作室的名字“nagusa”源自“无名草”一词，体现了工作室希望创造出能够巧妙融入日常生活的餐具的愿望。 在京都一家陶艺工作室接受了多年的训练后，真鸟终于准备好开设自己的工作室了。 崭新的工具整齐地排列在宽敞的空间里，转动陶轮的双手毫不犹豫地进行着工作。 安南风格工艺的简约之美 南草的陶器具有一定的民族风情。它的起源可以追溯到越南的安南陶器。 安南手是一种用铁笔或铁画在陶器上绘制图案，最后涂上灰釉的技法。 安南蓝白环花酒杯（越南，15世纪） 图片来源：Colbase 这是一件简洁朴素的陶器，就连绘画上的模糊和不均匀之处也增添了它的魅力。它自由奔放的风格自然而然地与真田的风格相契合。 世代相传的餐具 马托巴曾学习绘画和设计，他并不只是简单地复制安南特的杰作，而是将自己的创造力融入其中。 我们将这些元素升华为体现现代审美、兼具怀旧与现代感的餐具。 历经岁月洗礼并被人们每日使用的餐具，最终会成为一件艺术品，具有很高的价值。 就像那些编织这段历史的无名陶工一样，马托巴今天仍然默默地从事着他的陶艺创作。 新工坊生产的餐具一定会受到许多人的喜爱，并成为他们日常生活的一部分。 所叶名草美雪个人资料 2018年毕业于尾道市立大学美术系 2020年毕业于京都府立陶艺技术大学 之后，他在京都市的一家陶艺工作室接受了培训。 2024年在京都市山科区独立 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。...
由平安乐堂的松冈健二设计的色彩鲜艳、易于使用的餐具
平安乐道的松冈健二在京都市山科区一个安静的住宅区经营着一家陶艺工作室和画廊。 所有这些独特的陶器都是采用可靠的成型技术和丰富多样的色彩表现形式制成的。 他出生于一个经营京都烧和清水烧陶器工作室的家庭，从小就生活在传统工艺的熏陶之中，但他并不墨守成规，而是努力创造完美契合现代生活的餐具。 出生于陶艺世家，生活在传统之中 松冈健二出生于京都市东山区日吉地区，并在那里长大。 日吉地区是传统手工艺之乡，拥有众多京烧和清水烧陶器作坊。松冈家经营着一家清水烧陶器工作室，主要生产日式餐厅餐具。 松冈从小就接触陶器，因此他立志成为一名清水烧陶艺家也就不足为奇了。 2004 年从陶艺家培训学校毕业后，他一边在家族企业工作，一边专注于自己的陶艺创作。2020 年，他在山科区建造了现在的陶艺工作室。 开拓新领域，寻找新的表达方式 这家温馨的陶艺工作室氛围宁静，还设有一个画廊，展出松冈的陶艺作品。 松冈先生的生活方式是，工作日经营家里的陶艺工作室，其余时间在自己的工作室创作原创陶器，然后在全国各地的陶器市场出售。 松冈在全国各地的陶器市场与各种陶器和陶艺家交流互动，他的陶艺技艺也日臻完善。 清水烧的传统与现代风格 其中包括清水烧特有的轻薄杯子，以及与日本料理相得益彰的特殊形状的餐具。 这种工艺，再加上独特配方的彩色釉料，使这道菜与普通餐具略有不同。 平安乐堂餐具的魅力在于其传统工艺的精髓、对现代生活方式的契合以及易用性。 松冈健二独自经营着他的工作室。 除了制作自己的陶器，他还参加全国各地的陶器展销会，同时还要兼顾家族生意，所以他看起来很忙，但在妻子的大力支持下，他过上了充实的生活。 我们想密切关注由一对夫妇经营的手工陶艺工作室“平安乐堂”的活动。 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。 我们正在与京都的陶艺家和陶瓷艺术家合作，探索传统工艺的新形式，以加深我们的知识和审美意识。 2024年，我们推出了 KOTOPOTTER，一个专门销售京都烧和清水烧的电子商务网站。
由平安乐堂的松冈健二设计的色彩鲜艳、易于使用的餐具
平安乐道的松冈健二在京都市山科区一个安静的住宅区经营着一家陶艺工作室和画廊。 所有这些独特的陶器都是采用可靠的成型技术和丰富多样的色彩表现形式制成的。 他出生于一个经营京都烧和清水烧陶器工作室的家庭，从小就生活在传统工艺的熏陶之中，但他并不墨守成规，而是努力创造完美契合现代生活的餐具。 出生于陶艺世家，生活在传统之中 松冈健二出生于京都市东山区日吉地区，并在那里长大。 日吉地区是传统手工艺之乡，拥有众多京烧和清水烧陶器作坊。松冈家经营着一家清水烧陶器工作室，主要生产日式餐厅餐具。 松冈从小就接触陶器，因此他立志成为一名清水烧陶艺家也就不足为奇了。 2004 年从陶艺家培训学校毕业后，他一边在家族企业工作，一边专注于自己的陶艺创作。2020 年，他在山科区建造了现在的陶艺工作室。 开拓新领域，寻找新的表达方式 这家温馨的陶艺工作室氛围宁静，还设有一个画廊，展出松冈的陶艺作品。 松冈先生的生活方式是，工作日经营家里的陶艺工作室，其余时间在自己的工作室创作原创陶器，然后在全国各地的陶器市场出售。 松冈在全国各地的陶器市场与各种陶器和陶艺家交流互动，他的陶艺技艺也日臻完善。 清水烧的传统与现代风格 其中包括清水烧特有的轻薄杯子，以及与日本料理相得益彰的特殊形状的餐具。 这种工艺，再加上独特配方的彩色釉料，使这道菜与普通餐具略有不同。 平安乐堂餐具的魅力在于其传统工艺的精髓、对现代生活方式的契合以及易用性。 松冈健二独自经营着他的工作室。 除了制作自己的陶器，他还参加全国各地的陶器展销会，同时还要兼顾家族生意，所以他看起来很忙，但在妻子的大力支持下，他过上了充实的生活。 我们想密切关注由一对夫妇经营的手工陶艺工作室“平安乐堂”的活动。 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。 我们正在与京都的陶艺家和陶瓷艺术家合作，探索传统工艺的新形式，以加深我们的知识和审美意识。 2024年，我们推出了 KOTOPOTTER，一个专门销售京都烧和清水烧的电子商务网站。
京丹波陶器的魅力，永田工房
在自然环绕的工作坊里制作的餐具 永田孝雄在京都府西部靠近日本海的乡村地区京丹波经营着他的陶艺工作室“永田工房”。 永田出生于京都，是一位资深的陶瓷艺术家，从业超过50年。 这家迷人的陶艺工作室由一栋日本老房子改建而成，生产精美的陶瓷餐具。 自然光透过窗户洒进安静的工作室，可以轻轻地听到永田的手在动。 永田的陶器融合了模具成型、青花瓷、铁画等技法，展现出陶器独特的风味。 压纹工艺营造出的手工质感 永田的陶器采用“压花技法”制作，即将压扁的粘土一块一块地用手指按压到模具中。 这种技术比使用陶轮耗时更长，而且非常费力。 指印残留在各处，形成波浪状的纹理，使作品具有独特的手工质感。 这幅画是他妻子所作，她精通京友禅画。 这幅画是他妻子的作品，她曾是京都友禅画的艺术家。 青花瓷器淡靛蓝色的色泽和精致的笔触十分吸引人，使这件作品散发出一种含蓄的美感与和谐，而不显得过于张扬。 充分展现瓷器和陶器的美感 白瓷的透明光泽和陶器的简洁质感都是永田作品的特点。 虽然造型简单，但这些器皿却散发着一种庄重的气息，能给拿起它们的人带来慰藉。 永田将继续创作为我们的日常生活增添色彩的餐具。 每一件作品都凝聚着创作者的深思熟虑，而这种思考也通过时间的沉淀得以体现。 陶器的历史 永田工作室 永田隆夫（笔名：月山） 1953年出生于京都 1973年毕业于奈良艺术大学陶瓷系 同年，他在京都的工艺工作室“平安桐园”跟随高岛智雄学习。 1978年入选京都工艺展览会 1990年：在京都府船井郡瑞穗町建立窑址 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。...
京丹波陶器的魅力，永田工房
在自然环绕的工作坊里制作的餐具 永田孝雄在京都府西部靠近日本海的乡村地区京丹波经营着他的陶艺工作室“永田工房”。 永田出生于京都，是一位资深的陶瓷艺术家，从业超过50年。 这家迷人的陶艺工作室由一栋日本老房子改建而成，生产精美的陶瓷餐具。 自然光透过窗户洒进安静的工作室，可以轻轻地听到永田的手在动。 永田的陶器融合了模具成型、青花瓷、铁画等技法，展现出陶器独特的风味。 压纹工艺营造出的手工质感 永田的陶器采用“压花技法”制作，即将压扁的粘土一块一块地用手指按压到模具中。 这种技术比使用陶轮耗时更长，而且非常费力。 指印残留在各处，形成波浪状的纹理，使作品具有独特的手工质感。 这幅画是他妻子所作，她精通京友禅画。 这幅画是他妻子的作品，她曾是京都友禅画的艺术家。 青花瓷器淡靛蓝色的色泽和精致的笔触十分吸引人，使这件作品散发出一种含蓄的美感与和谐，而不显得过于张扬。 充分展现瓷器和陶器的美感 白瓷的透明光泽和陶器的简洁质感都是永田作品的特点。 虽然造型简单，但这些器皿却散发着一种庄重的气息，能给拿起它们的人带来慰藉。 永田将继续创作为我们的日常生活增添色彩的餐具。 每一件作品都凝聚着创作者的深思熟虑，而这种思考也通过时间的沉淀得以体现。 陶器的历史 永田工作室 永田隆夫（笔名：月山） 1953年出生于京都 1973年毕业于奈良艺术大学陶瓷系 同年，他在京都的工艺工作室“平安桐园”跟随高岛智雄学习。 1978年入选京都工艺展览会 1990年：在京都府船井郡瑞穗町建立窑址 KOTOPOTTER 老板 横山正敏 十多年来，我们一直从事传统工艺和陶瓷制作，包括京烧和清水烧。...
吉田瑞希，赋予圣纪生命的守护神
吉田瑞希，那位将守护神圣纪栩栩如生地呈现在世人的陶艺家 吉田瑞希是一位陶瓷艺术家，她在京都东山的工作室里继续创作钟琴雕像。 昭鬼是源自中国道教的护法神，以长须、身着官服、手持宝剑而闻名。 （雪州、昭喜。江户时代） 它强大的气场一直深受日本人的喜爱。 对钟琴的热爱始于大学时代 吉田在大学时期，看到一尊钟馗雕像悬挂在一栋联排别墅的屋顶上，被其雄伟气势所深深吸引。 从那时起，他就强烈希望传承松木文化，并决定从事陶艺事业。 他努力在五条若宫八幡宫（又称陶器神社）建立一座正器神社，并为实现这一目标做出了巨大贡献。 寺庙内的真人大小的圣纪像由吉田在大学时期创作，采用传统技法，经过反复试验才最终完成。 一尊融合传统与柔美的昭琴雕像 即使在今天，吉田仍然坚持运用手工捏塑和雕刻等技法，精心制作每一尊钟琴雕像。 这些作品在保持传统勇敢外观的同时，也具有只有陶器才能提供的柔和与温暖，赋予它们独特的魅力。 钟馗雕像体型小巧，可以摆放在入口处或客厅里，深受许多人喜爱，被视为“现代守护神”，默默地守护着家庭和空间。 在清水寺附近和朋友们一起做陶器 吉田的工作室位于清水寺附近，与其他年轻陶艺家共用一个公共工作空间和窑炉。 在友好的氛围中，成员们继续共同努力，提高技能，他们对陶艺的真诚态度显而易见。 我们也积极参与一年一度的Shoki节，并继续传播Shoki文化的魅力。 传统在现代生活中依然鲜活 吉田创作的钟琴雕像巧妙地为现代生活空间增添了一抹传统之美，而瓦片屋顶在现代生活中已越来越少见。 对于那些想要将传统融入生活的人来说，吉田的作品确实是一种与时俱进的“新型陶瓷雕塑”。 艺术家简介 | 吉田瑞希 2014年毕业于京都艺术设计大学美术工艺系陶瓷专业 2016年毕业于京都艺术设计大学研究生院艺术表现系综合设计专业 2017年毕业于京都府立陶艺技术大学，陶瓷造型专业 主要展览历史 2015年个展“地方器皿”（Unoie） 2016年个展“一生一次：吉田瑞希陶艺展”（下贺茂亭）...
吉田瑞希，赋予圣纪生命的守护神
吉田瑞希，那位将守护神圣纪栩栩如生地呈现在世人的陶艺家 吉田瑞希是一位陶瓷艺术家，她在京都东山的工作室里继续创作钟琴雕像。 昭鬼是源自中国道教的护法神，以长须、身着官服、手持宝剑而闻名。 （雪州、昭喜。江户时代） 它强大的气场一直深受日本人的喜爱。 对钟琴的热爱始于大学时代 吉田在大学时期，看到一尊钟馗雕像悬挂在一栋联排别墅的屋顶上，被其雄伟气势所深深吸引。 从那时起，他就强烈希望传承松木文化，并决定从事陶艺事业。 他努力在五条若宫八幡宫（又称陶器神社）建立一座正器神社，并为实现这一目标做出了巨大贡献。 寺庙内的真人大小的圣纪像由吉田在大学时期创作，采用传统技法，经过反复试验才最终完成。 一尊融合传统与柔美的昭琴雕像 即使在今天，吉田仍然坚持运用手工捏塑和雕刻等技法，精心制作每一尊钟琴雕像。 这些作品在保持传统勇敢外观的同时，也具有只有陶器才能提供的柔和与温暖，赋予它们独特的魅力。 钟馗雕像体型小巧，可以摆放在入口处或客厅里，深受许多人喜爱，被视为“现代守护神”，默默地守护着家庭和空间。 在清水寺附近和朋友们一起做陶器 吉田的工作室位于清水寺附近，与其他年轻陶艺家共用一个公共工作空间和窑炉。 在友好的氛围中，成员们继续共同努力，提高技能，他们对陶艺的真诚态度显而易见。 我们也积极参与一年一度的Shoki节，并继续传播Shoki文化的魅力。 传统在现代生活中依然鲜活 吉田创作的钟琴雕像巧妙地为现代生活空间增添了一抹传统之美，而瓦片屋顶在现代生活中已越来越少见。 对于那些想要将传统融入生活的人来说，吉田的作品确实是一种与时俱进的“新型陶瓷雕塑”。 艺术家简介 | 吉田瑞希 2014年毕业于京都艺术设计大学美术工艺系陶瓷专业 2016年毕业于京都艺术设计大学研究生院艺术表现系综合设计专业 2017年毕业于京都府立陶艺技术大学，陶瓷造型专业 主要展览历史 2015年个展“地方器皿”（Unoie） 2016年个展“一生一次：吉田瑞希陶艺展”（下贺茂亭）...
TATA陶艺工作室：京都森林中的精湛工艺
田中大树创作的陶器造型简约，品质上乘，能够融入日常生活，每一次使用都会展现出新的美感。每一件作品都由田中大树在京都京北区一间静谧的工作室中，与自然和谐共生，精心制作而成。每一件作品都温暖人心，为日常生活增添光彩。美丽的白瓷和靛蓝色器皿，是传统与现代交融的温暖杰作。
TATA陶艺工作室：京都森林中的精湛工艺
田中大树创作的陶器造型简约，品质上乘，能够融入日常生活，每一次使用都会展现出新的美感。每一件作品都由田中大树在京都京北区一间静谧的工作室中，与自然和谐共生，精心制作而成。每一件作品都温暖人心，为日常生活增添光彩。美丽的白瓷和靛蓝色器皿，是传统与现代交融的温暖杰作。
