岩华窑第六代·高木竜太访谈

各位读者，大家好。

我是KOTOPOTTER店主横山。

这次我前往采访了自明治初期（1868年左右）延续至今的窑元——岩华窑（Iwahana kiln）第六代“高木岩华”高木竜太先生。

高木先生一方面继承了青花（染付）与铁绘等传统技法的制器方式，另一方面也以在冲绳修业期间获得的新视角不断尝试新的挑战。

我们一边追溯岩华窑的历史，一边聆听了他的分享。

 

岩华窑 高木竜太先生 访谈

横山：可以请您介绍一下，从岩华窑创立之初延续至今的传统工艺技法吗？尤其是作为窑元一直坚持的技法或风格，如果有的话也请您谈谈。

高木先生：岩华窑主要做的是瓷器，也就是所谓的“石もん”（石物）。特别擅长的是※青花（染付）和※上绘（上絵）这两种技法。这是从初代一路传下来的，我们一直都靠这些技法在做。现在也依然坚持手绘，同时也把现代的感觉融进去，让作品一点一点发生变化。

※青花（染付）：在素坯上使用钴等颜料描绘，烧成后呈现蓝色的技法，为器物带来深度与细腻感。
※上绘（上絵）：素坯烧成后再施以彩绘釉料并二次烧成的技法。色彩变化丰富，成品更显华丽。

＜第二代 高木岩华。为高木竜太先生的祖父＞

横山：六代相传真是惊人的历史。也请您简单介绍一下岩华窑的发展沿革吧。

高木先生：是由初代高木岩华——岩次郎先生开始的。据说当时还做过陶人形之类的东西，所以你看也能明白，最初也做“土もん”（陶器）这一类。但从第二代开始就以瓷器为主，并且一直延续到现在。曾祖父母、祖父母、然后父亲继承为第五代，现在我作为第六代。每个时代多少都会有些变化，不过对传统以及对“器”的想法并没有改变。

＜初代 高木岩华 岩次郎先生唯一留存至今的作品：寿老人陶人形＞

横山：对瓷器的坚持很鲜明。除此之外，还有哪些具有代表性的技法或讲究呢？

高木先生：还有就是※铁绘（铁絵）这项技法。铁绘在烧成后会有些“晕开”的感觉，所以不太适合画非常细的图案，但它能呈现出很现代的氛围。与青花是不同的趣味，我个人也很喜欢，把它当作岩华窑的一种“颜色”。

※铁绘（铁絵）：使用以铁为原料的颜料进行绘制的技法，呈现沉稳的茶褐色调。

横山：在岩华窑的制器中，您特别着力的领域或作品类型有哪些？

高木先生：我们以“器（うつわ）”的概念来看待作品，花瓶也好餐具也好，在我们这里是同样的存在。料理或花插进去之后，器才算完成。因为这样，所以我并不想被用途束缚，而是有意识地做成可以用在各种场景里的器。希望它能融入生活，让使用的人觉得“刚刚好”的器。

横山：也想请您谈谈在冲绳修业的经历。为什么会选择在京都以外的地方修业呢？

 

高木先生：最主要还是想看看外面的世界。我进入了冲绳的“※やちむん之里（Yachimun no Sato）”，在完全不同的环境里面对陶艺。那边从土开始几乎都是自己做，用登窑来烧。和京都完全不同的条件，让我的视野一下子打开了。我觉得这些经验也活在现在的“器”制作里。

※やちむん之里：冲绳的陶器村，延续独特的制陶技法，是传统陶器“やちむん（Yachimun）”的产地。

＜冲绳修业时期制作的马克杯。由登窑烧成的珍贵作品＞

横山：冲绳的经历是否也对您现在的作品产生了影响呢？

高木先生：多少有一些影响。比如说，※土耳其蓝（Turquoise Blue）的色调会让人想到冲绳的海，也有客人对我说“让我想起冲绳的海”。当然我也会加入岩华窑自己的诠释，不过如果这些背景能稍微传达给大家，我会很开心。

※土耳其蓝：通过在釉料中混合矿物并烧成，呈现鲜明蓝色的技法。不同作者会在色彩与表现方式上产生很大差异。

横山：您希望使用岩华窑器物的顾客，如何去享受这些“器”呢？

高木先生：我希望大家自由地使用就好。小钵拿来当酱料碟也可以，反过来把大盘当作个人餐盘使用也可以。只要顾客能用自己喜欢的方式去享受，我就很开心。理想状态是，器能自然地融入使用者的日常。

横山：最后，关于购买岩华窑作品时的要点或挑选方式，您有什么建议吗？

高木先生：嗯……老实说，就是“请选择自己喜欢的”。常有人问我“推荐哪一件？”但我对每一件作品都有信心，我觉得无论选哪一件，都能让人满意。能和喜欢的器一起生活，那就是最好的。

大家觉得如何呢？

以“这才是清水烧”来形容也不为过——岩华窑制作的青花器物细致而讲究。

也期待年轻当代今后的活跃表现。