对岩贺釜第六代陶艺家高木龙太的采访

大家好，正在阅读这篇博客的各位。

我是横山，Koto Potter 的老板。

这次我们采访了岩贺窑的第六代陶艺家岩贺高木，岩贺窑是一家从明治初期就开始经营的陶器作坊。

高木在传承青花瓷、铁画等传统制陶技艺的同时，也根据他在冲绳接受训练期间获得的见解，迎接新的挑战。

我们一边听着这个故事，一边追溯岩若烧窑的历史。

对岩化窑高木龙太的采访

横山：您能否谈谈自岩窑创立以来传承下来的传统工艺技法？特别是作为陶艺家，您有没有特别偏爱的技法或风格？

高木先生：岩川窑主要经营瓷器，也就是我们常说的“关纹”。我们尤其擅长染付（青花瓷）和上绘（釉上彩绘）技法。这些技法自第一代就已传承，我们一直沿用至今。即使到了今天，我们依然保留着手绘技法，同时融入现代审美，并在此基础上不断发展演变。

*染色：一种将钴等颜料涂抹在基材上的技术，烧制后会呈现出蓝色，使陶器具有深度和精致感。
* 釉上彩：一种将彩色釉料施于烧制好的坯体上，然后再进行二次烧制的技法。这种方法可以产生丰富的色彩和华丽的光泽。

第二代高木岩华，他是高木龙太的祖父。

横山：六代传承的经营历史令人瞩目。您能给我们介绍一下岩川釜的历史吗？

高木先生：这家店是由第一代高木岩加（Ikagi Iwaka）岩次郎先生创立的，他不仅制作陶瓷人偶，正如您所见，他还制作陶器。然而，从第二代开始，重心就转移到了瓷器制作，并一直延续至今。我的曾祖父、曾祖母，以及我的父亲，作为第五代传人接手了这家店，现在我是第六代传人。这些年来，虽然发生了一些变化，但对“陶艺”的传统和热情始终如一。

《高木岩华第一代作品岩次郎唯一留存的作品：十郎人陶瓷人偶》

横山：您似乎对瓷器制作有着浓厚的兴趣。除了瓷器之外，您还有其他特别注重的技法或方面吗？

高木小姐：是的，这必须是一种叫做“铁浮”的技法。铁浮烧制时会略微延展，所以不适合绘制精细的图案，但能营造出一种现代感。它与青花瓷的感觉截然不同，所以我很喜欢这种颜色，觉得很适合我们家。

*铁画：一种用铁制成的颜料进行绘画的技法，其特点是呈现深棕色。

横山：在岩窑制作陶器时，您有没有特别关注的领域或作品？

高木先生：我们认为花瓶和餐具本质上是同一回事，都基于“器皿”的概念。我们认为，当容器中盛放食物或鲜花时，它才算完整。因此，我们刻意设计用途广泛、不局限于特定功能的器皿。我们希望创造出能够融入日常生活、让使用者感到宾至如归的“器皿”。

横山：您能跟我们谈谈您在冲绳的训练经历吗？您为什么决定在京都以外的地方训练？

高木先生：我觉得最大的原因是我想看看外面的世界。我加入了冲绳的“烧陶之乡” ，得以在一个完全不同的环境中体验陶艺。在那里，他们从陶土开始自己制作，然后在爬窑中烧制。这与京都的环境截然不同，也开阔了我的眼界。我认为这段经历对我现在的陶艺创作仍然很有帮助。

*八千文村：冲绳的一个陶器村。这里传承着独特的陶器技艺，并生产名为“八千文”的传统陶器。

这是他在冲绳训练期间制作的马克杯。一件珍贵的器物，采用爬窑烧制而成。

横山：您在冲绳的经历对您目前的工作有影响吗？

高木先生：我在冲绳学到的东西对我现在的作品产生了一些影响。例如，这种碧绿色让人联想到冲绳的海洋，顾客也经常说：“这让我想起了冲绳的海洋。” 当然，我也加入了一些岩华窑独有的元素，但我希望至少能传达出一些冲绳的背景。

*绿松石色：一种通过烧制混合了矿物的釉料来产生鲜艳蓝色的技法。颜色和表现手法因制作者而异。

横山：您希望使用岩窑陶器的顾客如何享受它？

高木女士：我希望大家能根据自己的喜好使用这些餐具。小碗可以用作酱汁碟，大盘子也可以用作个人餐盘。如果顾客能以任何自己喜欢的方式享用它们，我会非常开心。理想的情况是，这些餐具能够自然而然地融入使用者的日常生活。

横山：最后，您在购买岩釜时，对于需要注意的事项以及如何选择，您有什么建议吗？

高木小姐：嗯，说实话，我会说“选择你喜欢的”。我经常被问到“你有什么推荐吗？”，但我对自己所有的作品都很有信心，所以我觉得无论你选择什么，你都会满意的。最好是能一直用自己喜欢的餐具。

你觉得怎么样？

岩花窑生产的精美青花瓷器是清水烧的真正代表作。

我期待未来能看到更多这样的年轻一代。