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日常使いの抹茶碗の選び方|形状・焼き物の種類と使いやすさを解説-Stories and insights about Japanese pottery, artists, and Kyoto craftsmanship.

如何选择适合日常使用的抹茶碗 | 讲解形状、陶器类型和易用性

你好。 我是京都烧和清水烧陶艺家Koto Potter的店主横山。 茶道深深植根于日本文化之中。 抹茶碗不仅仅是工具,更是体现艺术之美和茶道精神的重要物品。 然而,这种高声望在选择时可能会成为一个障碍,许多人可能会发现自己被大量的选择所淹没。 作为一名陶艺家,我曾为许多人提供过关于如何选择抹茶碗的建议,我经常给出以下建议: 参加茶道仪式或茶课时,我会参考学校里其他人的意见。 日常休闲穿着,选择你喜欢的款式即可。 在茶道仪式和课程中,某些学校制定了礼仪规则,不符合这些规则的抹茶碗可能不被允许使用。 另一方面,我们认为,喜欢抹茶口味并经常饮用的人,或者想要将抹茶融入日常生活的人,应该可以自由选择。 最好的办法是选择你凭直觉喜欢的东西,比如“漂亮”、“可爱”、“酷炫”或“价格实惠”的东西。 这次,我们将讨论如何选择适合日常使用的抹茶碗,并解释在选择休闲使用的抹茶碗时需要考虑的关键点。 1. 抹茶碗形状不同带来的差异 抹茶碗的形状多种多样,兼顾了使用便捷性和季节性。每种形状都有其适用的季节和用途,请以此为参考。 碗状 特点:外形通用,握感舒适 季节性感觉:一种可以全年使用的形状 使用方便:易于移动茶筅和泡茶。 要点:用途广泛,适合日常使用 圆柱形 特点:身材高挑,前途光明 季节:适合冬季。保暖性好,不易着凉。 易用性:茶筅移动起来比较困难,需要一些时间来适应。 提示:对于那些想要享受寒冷季节或放松身心的人来说 扁平状 特点:口宽而浅 季节性:适合夏季使用,因为它能防止热量积聚。 易用性:转盘转动顺畅,使用方便。...

如何选择适合日常使用的抹茶碗 | 讲解形状、陶器类型和易用性

你好。 我是京都烧和清水烧陶艺家Koto Potter的店主横山。 茶道深深植根于日本文化之中。 抹茶碗不仅仅是工具,更是体现艺术之美和茶道精神的重要物品。 然而,这种高声望在选择时可能会成为一个障碍,许多人可能会发现自己被大量的选择所淹没。 作为一名陶艺家,我曾为许多人提供过关于如何选择抹茶碗的建议,我经常给出以下建议: 参加茶道仪式或茶课时,我会参考学校里其他人的意见。 日常休闲穿着,选择你喜欢的款式即可。 在茶道仪式和课程中,某些学校制定了礼仪规则,不符合这些规则的抹茶碗可能不被允许使用。 另一方面,我们认为,喜欢抹茶口味并经常饮用的人,或者想要将抹茶融入日常生活的人,应该可以自由选择。 最好的办法是选择你凭直觉喜欢的东西,比如“漂亮”、“可爱”、“酷炫”或“价格实惠”的东西。 这次,我们将讨论如何选择适合日常使用的抹茶碗,并解释在选择休闲使用的抹茶碗时需要考虑的关键点。 1. 抹茶碗形状不同带来的差异 抹茶碗的形状多种多样,兼顾了使用便捷性和季节性。每种形状都有其适用的季节和用途,请以此为参考。 碗状 特点:外形通用,握感舒适 季节性感觉:一种可以全年使用的形状 使用方便:易于移动茶筅和泡茶。 要点:用途广泛,适合日常使用 圆柱形 特点:身材高挑,前途光明 季节:适合冬季。保暖性好,不易着凉。 易用性:茶筅移动起来比较困难,需要一些时间来适应。 提示:对于那些想要享受寒冷季节或放松身心的人来说 扁平状 特点:口宽而浅 季节性:适合夏季使用,因为它能防止热量积聚。 易用性:转盘转动顺畅,使用方便。...

京焼・清水焼とは 歴史と特徴を解説-Stories and insights about Japanese pottery, artists, and Kyoto craftsmanship.

京烧和清水烧:历史及特点详解

京烧和清水烧是京都陶瓷的统称,被誉为日本传统工艺品。它们的历史可以追溯到16世纪,并在与茶道文化紧密相连的漫长岁月中不断发展演变。本文将详细介绍京烧和清水烧的历史和特点。

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京烧和清水烧:历史及特点详解

京烧和清水烧是京都陶瓷的统称,被誉为日本传统工艺品。它们的历史可以追溯到16世纪,并在与茶道文化紧密相连的漫长岁月中不断发展演变。本文将详细介绍京烧和清水烧的历史和特点。

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京焼・清水焼の名工 尾形乾山とは-Stories and insights about Japanese pottery, artists, and Kyoto craftsmanship.

京都清水烧名匠——尾形乾山是什么样的人

阅读本博客的各位,大家好。 我是 KOTOPOTTER 店主 横山。 在谈论京都清水烧时,尾形乾山无疑是一位不可或缺的重要历史陶工。 虽活跃于江户时代,但其现存作品数量丰富,并且以“乾山写”为代表的设计风格,至今仍被不断引用与传承。 由于其对日本陶艺史产生的深远影响,乾山的部分作品被指定为日本重要文化财。 本篇文章将从陶匠、文人以及“制作统筹者”的角度,对名工尾形乾山进行解读。     1. 作为窑号的「乾山」 尾形深省(1663年-1743年)是活跃于江户时代的陶艺家。 如今,“乾山”多被视为指代个人的名字,但最初其实是他所开设窑场的名称。   (与兄长尾形光琳合作的角皿。正面为光琳所绘黄山谷图,并署有光琳名号)   (同一角皿的背面,可见乾山所书汉诗及“深省”署名)   “乾山”这一名称,源自其开窑地——鸣泷泉谷的地理位置。 从京都市中心来看,该地位于“乾”(西北)方向的山地,因此得名。 这一名称不仅作为窑号被使用,更逐渐成为象征尾形乾山作品与美学的词汇,并以“乾山烧”之名广为流传。 其名称本身所具有的意象与余韵,也被认为是乾山作品深入人心的重要原因之一。     2. 作为文人的尾形乾山 尾形乾山活跃的江户时代中期(18世纪前半),承接元禄文化的余韵,是都市文化逐渐成熟的时期。 这一阶段,不仅武士与公家阶层,町人及商人也开始积极参与茶道、书画、和歌等文化活动。...

京都清水烧名匠——尾形乾山是什么样的人

阅读本博客的各位,大家好。 我是 KOTOPOTTER 店主 横山。 在谈论京都清水烧时,尾形乾山无疑是一位不可或缺的重要历史陶工。 虽活跃于江户时代,但其现存作品数量丰富,并且以“乾山写”为代表的设计风格,至今仍被不断引用与传承。 由于其对日本陶艺史产生的深远影响,乾山的部分作品被指定为日本重要文化财。 本篇文章将从陶匠、文人以及“制作统筹者”的角度,对名工尾形乾山进行解读。     1. 作为窑号的「乾山」 尾形深省(1663年-1743年)是活跃于江户时代的陶艺家。 如今,“乾山”多被视为指代个人的名字,但最初其实是他所开设窑场的名称。   (与兄长尾形光琳合作的角皿。正面为光琳所绘黄山谷图,并署有光琳名号)   (同一角皿的背面,可见乾山所书汉诗及“深省”署名)   “乾山”这一名称,源自其开窑地——鸣泷泉谷的地理位置。 从京都市中心来看,该地位于“乾”(西北)方向的山地,因此得名。 这一名称不仅作为窑号被使用,更逐渐成为象征尾形乾山作品与美学的词汇,并以“乾山烧”之名广为流传。 其名称本身所具有的意象与余韵,也被认为是乾山作品深入人心的重要原因之一。     2. 作为文人的尾形乾山 尾形乾山活跃的江户时代中期(18世纪前半),承接元禄文化的余韵,是都市文化逐渐成熟的时期。 这一阶段,不仅武士与公家阶层,町人及商人也开始积极参与茶道、书画、和歌等文化活动。...

尾形乾山の生涯とその足跡を辿る-Stories and insights about Japanese pottery, artists, and Kyoto craftsmanship.

追寻尾形乾山的一生与足迹

阅读本博客的各位,大家好。 我是 KOTOPOTTER 店主 横山。 为现代陶艺奠定重要基础的陶工——尾形乾山。 乾山生于京都,卒于江户,其一生的痕迹至今仍散落在各地。 本篇将循着京都各处与乾山相关的足迹,回顾他的生涯。   1. 幼年时期的舞台:雁金屋旧址 〈京都宅邸的示意图〉 尾形乾山出生于1663年(宽文三年)。 他诞生于京都上京区,作为吴服商“雁金屋”的第三子。 雁金屋是为皇室与将军家供应吴服的名门商家,家庭环境中充满文化教养。 他与父亲宗谦、兄长光琳一同,浸润于能乐、绘画与和歌等艺术之中。 然而,1678年(延宝六年),随着东福门院去世,雁金屋失去了主要客户,经营逐渐衰落。 父亲宗谦尝试从事大名放贷却未能收回,家业由此没落。 尽管如此,宗谦去世后仍留下可观遗产,兄长光琳过着自由放纵的生活,并将其转化为艺术养分,成为日后大成的基础。 〈风神雷神图屏风/尾形光琳 18世纪〉 与兄长形成对比的是,乾山性格内省,专注于书法与禅学,度过了沉静而富于思索的岁月。 虽无法确定雁金屋的确切位置,但一般认为位于当时京都上京区、中立卖小川一带。 2. 学习禅与陶法:仁和寺南侧的习静堂 1689年(元禄二年),乾山在仁和寺南侧建立“习静堂”,开始潜心研习禅学。 在这片静谧的环境中,他一方面亲近诗文与书法,同时学习陶艺的基础技法。 这一时期,乾山直接师从御室烧的仁清。 ※关于御室烧仁清:学界对于究竟是初代仁清(野野村仁清)还是二代仁清教授乾山,仍存在分歧。 乾山从仁清处学习了华丽的色绘技法以及茶道具制作的基础。...

追寻尾形乾山的一生与足迹

阅读本博客的各位,大家好。 我是 KOTOPOTTER 店主 横山。 为现代陶艺奠定重要基础的陶工——尾形乾山。 乾山生于京都,卒于江户,其一生的痕迹至今仍散落在各地。 本篇将循着京都各处与乾山相关的足迹,回顾他的生涯。   1. 幼年时期的舞台:雁金屋旧址 〈京都宅邸的示意图〉 尾形乾山出生于1663年(宽文三年)。 他诞生于京都上京区,作为吴服商“雁金屋”的第三子。 雁金屋是为皇室与将军家供应吴服的名门商家,家庭环境中充满文化教养。 他与父亲宗谦、兄长光琳一同,浸润于能乐、绘画与和歌等艺术之中。 然而,1678年(延宝六年),随着东福门院去世,雁金屋失去了主要客户,经营逐渐衰落。 父亲宗谦尝试从事大名放贷却未能收回,家业由此没落。 尽管如此,宗谦去世后仍留下可观遗产,兄长光琳过着自由放纵的生活,并将其转化为艺术养分,成为日后大成的基础。 〈风神雷神图屏风/尾形光琳 18世纪〉 与兄长形成对比的是,乾山性格内省,专注于书法与禅学,度过了沉静而富于思索的岁月。 虽无法确定雁金屋的确切位置,但一般认为位于当时京都上京区、中立卖小川一带。 2. 学习禅与陶法:仁和寺南侧的习静堂 1689年(元禄二年),乾山在仁和寺南侧建立“习静堂”,开始潜心研习禅学。 在这片静谧的环境中,他一方面亲近诗文与书法,同时学习陶艺的基础技法。 这一时期,乾山直接师从御室烧的仁清。 ※关于御室烧仁清:学界对于究竟是初代仁清(野野村仁清)还是二代仁清教授乾山,仍存在分歧。 乾山从仁清处学习了华丽的色绘技法以及茶道具制作的基础。...

京焼と清水焼の違いとは?成り立ちの違いから解説-Stories and insights about Japanese pottery, artists, and Kyoto craftsmanship.

京烧与清水烧有什么不同? ——从起源与发展脉络加以解读

“京都烧/清水烧”是日本政府和京都府指定的传统工艺品名称。 人们听到这些名称时,常常会想:“京烧和清水烧有什么区别?” 如今,人们普遍认为京烧和清水烧是一样的,但如果你了解它们的历史背景,就会发现它们的起源并不相同。

京烧与清水烧有什么不同? ——从起源与发展脉络加以解读

“京都烧/清水烧”是日本政府和京都府指定的传统工艺品名称。 人们听到这些名称时,常常会想:“京烧和清水烧有什么区别?” 如今,人们普遍认为京烧和清水烧是一样的,但如果你了解它们的历史背景,就会发现它们的起源并不相同。

京都の伝統工芸:時代を超えて受け継がれる匠の技と美意識-Stories and insights about Japanese pottery, artists, and Kyoto craftsmanship.

京都の伝統工芸:時代を超えて受け継がれる匠の技と美意識

京都作为日本传统文化的中心,孕育了许多传统工艺,包括京烧和清水烧。 这些传统工艺品自古以来就怀着同样的热情和审美情趣制作而成,尽管随着时间的推移不断发展演变,至今仍然深受人们喜爱。 本文将详细介绍它们。

京都の伝統工芸:時代を超えて受け継がれる匠の技と美意識

京都作为日本传统文化的中心,孕育了许多传统工艺,包括京烧和清水烧。 这些传统工艺品自古以来就怀着同样的热情和审美情趣制作而成,尽管随着时间的推移不断发展演变,至今仍然深受人们喜爱。 本文将详细介绍它们。