京都清水烧名匠——尾形乾山是什么样的人

阅读本博客的各位，大家好。

我是 KOTOPOTTER 店主 横山。

在谈论京都清水烧时，尾形乾山无疑是一位不可或缺的重要历史陶工。

虽活跃于江户时代，但其现存作品数量丰富，并且以“乾山写”为代表的设计风格，至今仍被不断引用与传承。

由于其对日本陶艺史产生的深远影响，乾山的部分作品被指定为日本重要文化财。

本篇文章将从陶匠、文人以及“制作统筹者”的角度，对名工尾形乾山进行解读。

 

 

1. 作为窑号的「乾山」

尾形深省（1663年－1743年）是活跃于江户时代的陶艺家。

如今，“乾山”多被视为指代个人的名字，但最初其实是他所开设窑场的名称。

 

（与兄长尾形光琳合作的角皿。正面为光琳所绘黄山谷图，并署有光琳名号）

 

（同一角皿的背面，可见乾山所书汉诗及“深省”署名）

 

“乾山”这一名称，源自其开窑地——鸣泷泉谷的地理位置。

从京都市中心来看，该地位于“乾”（西北）方向的山地，因此得名。

这一名称不仅作为窑号被使用，更逐渐成为象征尾形乾山作品与美学的词汇，并以“乾山烧”之名广为流传。

其名称本身所具有的意象与余韵，也被认为是乾山作品深入人心的重要原因之一。

 

 

2. 作为文人的尾形乾山

尾形乾山活跃的江户时代中期（18世纪前半），承接元禄文化的余韵，是都市文化逐渐成熟的时期。

这一阶段，不仅武士与公家阶层，町人及商人也开始积极参与茶道、书画、和歌等文化活动。

 

（乾山作。短册形角皿，上绘和歌）

 

（可收纳十枚角皿的木盒，上有乾山深省81岁时所题箱书）

 

商人与手工业阶层在经济成功的基础上，逐渐形成享受教养与审美的文化土壤。

尤其是茶道，已不仅是个人嗜好，而成为展示社交能力与文化修养的重要场所。

茶室中的对话，以及所使用道具的选择，皆体现出主人的知识与审美。

茶道具虽为实用品，却同时被赋予高度的美感与文化价值，成为身份与教养的象征。

尾形乾山的作品，正是在这样的文化背景下受到高度评价。

此外，汉诗与和歌的素养，也被视为知识阶层的重要标志，与茶道与书画文化高度契合。

乾山器物上所描绘的诗文与草花图样，不仅是装饰，更反映了当时富裕阶层与文化人所共有的价值观。

 

（乾山所绘樱花与春草图，可见其在和歌与绘画方面亦具深厚修养）

 

随着元禄文化之后町人文化的进一步成熟，京都作为文化交汇之地，吸引了全国各地的文人艺术家。

乾山正是在这样的环境中，将多元文化的影响融入自身作品，创造出打动人心的器物。

出生于京都大商人之家，受惠于优渥的环境，乾山广泛学习书法、汉学与禅学。

在不断变化的时代背景中，他将自身的知识与审美融入器物，使陶器从单纯的用具，升华为“表达文化的载体”。

他的作品兼具知性与装饰之美，成为当时人们心中独特而珍贵的存在。

 

 

3. 作为窑主的尾形乾山

尾形乾山的窑场中，制作了包括抹茶碗、水指等茶道具在内的多种器物，如餐具与壶类。

当时，陶器不仅是实用品，也被视为具有文化意义的艺术对象，乾山的作品正符合这一时代潮流。

 

（乾山作，绘有山茶花纹样的香合）

 

乾山采用分工制作的体制，将成形与烧成交由陶工完成，而自己则专注于设计与绘付。

从现代视角来看，与其称其为陶工，不如说更接近设计师或制作统筹者的角色。

无论如何，他器物上所呈现的自由笔致与洗练构图，深深吸引了当时的人们。

这些作品并非单纯的装饰品，而是蕴含着与使用者交流的温度。

 

 

4. 琳派美学与革新的设计

尾形乾山的作品中，强烈体现了兄长尾形光琳所确立的琳派美学。

光琳绘画与蒔绘中大胆的构图与装饰性，也被乾山继承并发展于陶器之中。

乾山进一步将琳派美学引入立体的陶瓷媒介，探索出独特的表达方式。

 

其作品常以汉诗、和歌、山水、草花为题材。

这些元素与当时的茶道文化及自然观相互呼应，给予使用者深刻的情感体验。

器物上的诗文与绘画，是乾山知性与感性完美融合的体现，为持器之人带来新的发现与喜悦。

 

 

5. 时代背景与乾山的品牌意识

 

（维也纳世博会出展作品，尼尔号沉船打捞品之一）

 

江户时代中期，日本在有田发现了瓷石，使得此前由中国景德镇垄断的瓷器生产得以在国内展开。

在清朝更替导致中国外销停滞的背景下，有田烧凭借精湛技术与美丽设计，在欧洲市场获得高度评价。

通过荷兰东印度公司大量出口，取得巨大成功。

与此同时，京都陶艺在野野村仁清去世后，一度被有田烧的声势所掩盖。

在这样的时代背景下，乾山通过在一件器物中融入文学、自然与禅意，为陶器赋予超越实用的艺术价值。

其文人修养为作品带来了附加价值，使“乾山”这一品牌得以被广泛接受。

乾山的作品，让京都陶艺重新焕发光彩。

 

 

 

6. 对后世的影响

尾形乾山的活动，对京烧与清水烧产生了深远影响。

其分工协作的制作体系，以及重视设计艺术性的理念，为后世陶艺家提供了重要启示。

乾山的器物被视为超越实用性的艺术作品，其影响延续至当代陶艺。

 

（江户时代后期 仁阿弥道八）

 

（江户时代后期 永乐和全）

 

乾山作品中“文学与器物融合”的主题，至今仍是陶艺与工艺设计的重要范本。

其自由而知性的创作姿态，持续为当代创作者带来灵感。

尾形乾山，是在江户时代文化成熟期，将文学、自然与禅意融入器物的陶艺家。

他以自身的知性与感性回应时代需求，留下了深受人们喜爱的作品。

乾山的器物，至今仍以其美与深度，持续打动着人们的心。

 

图片出处：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）

________________________________________

 

您觉得如何呢？

本篇文章追溯了尾形乾山作为陶艺家的面貌。

希望能借此让您对这位兼具文人气质与创造力的伟大陶艺家产生兴趣。

KOTOPOTTER 亦甄选并介绍当今制作的清水烧“乾山写”作品。

欢迎将自江户时代延续至今的陶艺精神，融入您的日常生活之中。

 

关于尾形乾山的其他文章