追寻尾形乾山的一生与足迹

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我是 KOTOPOTTER 店主 横山。

为现代陶艺奠定重要基础的陶工——尾形乾山。

乾山生于京都，卒于江户，其一生的痕迹至今仍散落在各地。

本篇将循着京都各处与乾山相关的足迹，回顾他的生涯。

 

1. 幼年时期的舞台：雁金屋旧址

〈京都宅邸的示意图〉

尾形乾山出生于1663年（宽文三年）。

他诞生于京都上京区，作为吴服商“雁金屋”的第三子。

雁金屋是为皇室与将军家供应吴服的名门商家，家庭环境中充满文化教养。

他与父亲宗谦、兄长光琳一同，浸润于能乐、绘画与和歌等艺术之中。

然而，1678年（延宝六年），随着东福门院去世，雁金屋失去了主要客户，经营逐渐衰落。

父亲宗谦尝试从事大名放贷却未能收回，家业由此没落。

尽管如此，宗谦去世后仍留下可观遗产，兄长光琳过着自由放纵的生活，并将其转化为艺术养分，成为日后大成的基础。

〈风神雷神图屏风／尾形光琳 18世纪〉

与兄长形成对比的是，乾山性格内省，专注于书法与禅学，度过了沉静而富于思索的岁月。

虽无法确定雁金屋的确切位置，但一般认为位于当时京都上京区、中立卖小川一带。

2. 学习禅与陶法：仁和寺南侧的习静堂

1689年（元禄二年），乾山在仁和寺南侧建立“习静堂”，开始潜心研习禅学。

在这片静谧的环境中，他一方面亲近诗文与书法，同时学习陶艺的基础技法。

这一时期，乾山直接师从御室烧的仁清。

※关于御室烧仁清：学界对于究竟是初代仁清（野野村仁清）还是二代仁清教授乾山，仍存在分歧。

乾山从仁清处学习了华丽的色绘技法以及茶道具制作的基础。

在其亲笔传书《陶工必用》（1637年）中，详细记录了从仁清处传授的釉药配比、烧成方法乃至窑炉管理等当时最前沿的陶艺技术。

仁清的教导，成为乾山日后制作抹茶碗、香合、水指等茶道具的重要基础。

仁和寺的精神性静谧与仁清的高度技艺，共同奠定了乾山作为陶艺家的根基。

虽未留下习静堂的遗址，但仍能感受到他在此孕育精神性并踏上陶艺之路的历史气息。

3. 创作的原点：鸣泷窑址

1694年（元禄七年），乾山离开仁和寺，在鸣泷泉谷町筑窑。

这里被自然环绕，是他正式展开陶艺创作的重要舞台。

他以抹茶碗、香合、水指为中心进行创作，并在此孕育出茶道具的新美学。

鸣泷时期，他与兄长光琳的合作也日益深化。

〈锈绘寒山拾得图角皿／18世纪 尾形乾山・光琳〉

光琳在绘画与蒔绘中完成琳派美学的高度，而乾山则将其引入陶器，奠定了琳派陶艺的基础。

这一时期的作品，以华丽的色绘与独创性的构图为特征。

现存的“尾形乾山窑址”石碑，正是此地作为创作原点的见证。

周围自然环绕，使人不禁联想到当年乾山沉浸于创作中的静谧时光。

乾山离开后，此地建立了法藏禅寺。

庄严而静谧的氛围，让人得以遥想他当年的作陶景象。

4. 京都市内的成熟期：二条时代

1712年（正德二年），乾山关闭鸣泷窑，迁居至京都中京区二条丁子屋町。

此时，他利用三条粟田口、五条坂的借窑，持续创作多样作品。

不仅是茶道具，日用器皿与装饰性陶器也大量问世，使其声名进一步提升。

这一时期，他与京都文化人及茶人往来频繁，兼具琳派美学与实用性的作品由此诞生。

5. 新天地的挑战：江户时代与晚年

1731年（享保十六年），乾山随仁和寺公宽法亲王迁往江户。

他在此传播京都时期积累的技艺与美学，与江户的文化人、茶人加深交流。

这一时期的作品融入了江户特有的文化要素，展现出创作幅度的广阔。

〈锈绘十体和歌短册皿／18世纪 尾形乾山〉

关于乾山在江户具体的作陶地点，已无确切文献可循。

6. 尾形乾山的菩提寺：京都·泉妙院

1743年（宽保三年），尾形乾山在江户结束了八十一年的人生。

京都的泉妙院是尾形家的菩提寺，与兄长光琳一同，乾山的墓静静伫立于此。

乾山的辞世之句：

「悲喜皆有，待一切过去，唯余晨昏如梦。」

不仅在陶艺中，也在书法与绘画中持续表达自我感性的尾形乾山，其一生或许正如一场沉醉其中的长梦。

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