了解京烧和清水烧的制作者
守护之神·钟馗的生命形象——吉田瑞希
守护之神，赋予钟馗以生命陶艺家 吉田瑞希 在京都东山的工坊中，持续创作钟馗像的陶艺家吉田瑞希。 钟馗源自中国道教，被视为驱邪避祟的守护之神，其形象多为长须披面、身着官服、手持宝剑。 （雪舟《钟馗图》，江户时代） 其强烈而威严的存在感，在日本也自古以来深受人们喜爱。 自大学时代延续至今的钟馗情结 大学时期，吉田在町家屋顶上看到装饰用的钟馗像，被其威严的姿态与鲜明的存在感所吸引。 此后，她萌生了希望传承钟馗文化的强烈愿望，并决心踏上陶艺之路。 为了在被称为“陶器神社”的五条若宫八幡宫内设立钟馗神社，她四处奔走，并为其实现倾注心力。 神社境内的等身大钟馗像，正是吉田在大学时期创作的作品，历经传统技法的运用与反复尝试，最终完成。 兼具传统威严与柔和气息的钟馗像 如今，吉田仍以手捏与模制等技法，一尊一尊细致地制作钟馗像。 在守护传统英勇形象的同时，她为作品注入了陶器特有的柔和与温度，使其呈现出独特的存在感。 适合摆放于玄关或客厅的钟馗像，被视为静静守护家人与空间的“现代守护神”，深受人们喜爱。 清水寺旁，与伙伴们共同作陶 吉田的工坊位于清水寺附近，与多位年轻陶艺家共享作业空间与窑炉。 在温和而融洽的氛围中，彼此切磋技艺，持续创作，其对陶艺的真诚态度自然流露。 此外，她也积极参与每年举办的“钟馗祭”，持续向外界传达钟馗文化的魅力。 在当代生活中延续的传统 在瓦屋顶逐渐减少的现代生活中，吉田所创作的钟馗像，成为为空间悄然增添传统之美的存在。 对于希望在日常中融入传统文化的人而言，她的作品正是一种顺应时代的“新形态陶塑”。 艺术家简介｜吉田瑞希 2014年 毕业于京都造形艺术大学 美术工艺学科 陶艺课程 2016年 京都造形艺术大学研究生院 艺术表现专攻·综合造形领域 修毕 2017年 京都府立陶工高等技术专门学校...
守护之神·钟馗的生命形象——吉田瑞希
守护之神，赋予钟馗以生命陶艺家 吉田瑞希 在京都东山的工坊中，持续创作钟馗像的陶艺家吉田瑞希。 钟馗源自中国道教，被视为驱邪避祟的守护之神，其形象多为长须披面、身着官服、手持宝剑。 （雪舟《钟馗图》，江户时代） 其强烈而威严的存在感，在日本也自古以来深受人们喜爱。 自大学时代延续至今的钟馗情结 大学时期，吉田在町家屋顶上看到装饰用的钟馗像，被其威严的姿态与鲜明的存在感所吸引。 此后，她萌生了希望传承钟馗文化的强烈愿望，并决心踏上陶艺之路。 为了在被称为“陶器神社”的五条若宫八幡宫内设立钟馗神社，她四处奔走，并为其实现倾注心力。 神社境内的等身大钟馗像，正是吉田在大学时期创作的作品，历经传统技法的运用与反复尝试，最终完成。 兼具传统威严与柔和气息的钟馗像 如今，吉田仍以手捏与模制等技法，一尊一尊细致地制作钟馗像。 在守护传统英勇形象的同时，她为作品注入了陶器特有的柔和与温度，使其呈现出独特的存在感。 适合摆放于玄关或客厅的钟馗像，被视为静静守护家人与空间的“现代守护神”，深受人们喜爱。 清水寺旁，与伙伴们共同作陶 吉田的工坊位于清水寺附近，与多位年轻陶艺家共享作业空间与窑炉。 在温和而融洽的氛围中，彼此切磋技艺，持续创作，其对陶艺的真诚态度自然流露。 此外，她也积极参与每年举办的“钟馗祭”，持续向外界传达钟馗文化的魅力。 在当代生活中延续的传统 在瓦屋顶逐渐减少的现代生活中，吉田所创作的钟馗像，成为为空间悄然增添传统之美的存在。 对于希望在日常中融入传统文化的人而言，她的作品正是一种顺应时代的“新形态陶塑”。 艺术家简介｜吉田瑞希 2014年 毕业于京都造形艺术大学 美术工艺学科 陶艺课程 2016年 京都造形艺术大学研究生院 艺术表现专攻·综合造形领域 修毕 2017年 京都府立陶工高等技术专门学校...
在京都里山持续耕耘的细致器物制作——TATA Pottery Studio
田中大树创作的陶器造型简约，品质上乘，能够融入日常生活，每一次使用都会展现出新的美感。每一件作品都由田中大树在京都京北区一间静谧的工作室中，与自然和谐共生，精心制作而成。每一件作品都温暖人心，为日常生活增添光彩。美丽的白瓷和靛蓝色器皿，是传统与现代交融的温暖杰作。
在京都里山持续耕耘的细致器物制作——TATA Pottery Studio
田中大树创作的陶器造型简约，品质上乘，能够融入日常生活，每一次使用都会展现出新的美感。每一件作品都由田中大树在京都京北区一间静谧的工作室中，与自然和谐共生，精心制作而成。每一件作品都温暖人心，为日常生活增添光彩。美丽的白瓷和靛蓝色器皿，是传统与现代交融的温暖杰作。
融入日常的简约之美与温润质感——长元宏
融入日常生活的简约之美与温润质感 陶艺家长元宏，在京都南丹市日吉町宁静的里山中设有自己的工坊。 1959年出生。毕业于陶工专门学校后，曾在御室烧名窑「和善陶苑」修行，随后于现址独立。 在他的创作历程中，始终蕴含着对陶艺不竭的热情，以及持续探索的姿态。 从静谧工坊中诞生的手之记忆 走进工坊，最先听到的是拉坯机静静旋转的声音。 湿润的陶土仿佛回应着长元先生指尖的动作，一点点改变着形态。 在和善陶苑时期磨练出的高超拉坯技艺，是高级料理店与割烹所使用精致和食器不可或缺的基础。 在几乎不允许任何误差的环境中锤炼出的技术，如今也成为珍贵的传统延续。 直面素材，唤醒器物的表情 通过双手感受素材状态，将每一件作品细致地赋予生命，这是长元先生一贯的创作方式。 沉静而专注的目光中，凝聚着扎实的经验与真挚的热情。 这些器物虽朴素，却散发出某种特别的温度，也正是深受喜爱的原因之一。 由釉药调配孕育出的自然色彩 长元先生作品中丰富而柔和的色调，源自他独自调配的釉药。 通过釉药的混合与烧成方式的变化，釉色在窑中呈现出多样的表情。 判断那一瞬间的恰当火候，依靠的是多年积累的经验与感觉。器物表面，仿佛自然绘制般的柔和渐层悄然展开。 易用性与美感的和谐统一 长元先生的器物，往往在拿起的瞬间便让人感到「好用」。 洗练的造型与自然融入日常餐桌的色彩，正是贴近生活的美。 在工坊宁静空气中诞生的作品中，寄托着制作者「让日常更加丰盈」的心意。 今后也将静静传递温度 今后，长元宏依然会珍视手作的温润质感，持续创作贴近日常的器物。 这些作品将在生活中悄然添上一抹温和色彩，每一次使用都能让人心境安定。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 十余年来，一直从事京都清水烧等传统工艺与陶瓷相关工作。 与京都各地窑元及陶艺家合作，在深化知识与审美的同时，探索传统工艺新的可能性。 2024年，创立了专注于京都清水烧的电商网站...
融入日常的简约之美与温润质感——长元宏
融入日常生活的简约之美与温润质感 陶艺家长元宏，在京都南丹市日吉町宁静的里山中设有自己的工坊。 1959年出生。毕业于陶工专门学校后，曾在御室烧名窑「和善陶苑」修行，随后于现址独立。 在他的创作历程中，始终蕴含着对陶艺不竭的热情，以及持续探索的姿态。 从静谧工坊中诞生的手之记忆 走进工坊，最先听到的是拉坯机静静旋转的声音。 湿润的陶土仿佛回应着长元先生指尖的动作，一点点改变着形态。 在和善陶苑时期磨练出的高超拉坯技艺，是高级料理店与割烹所使用精致和食器不可或缺的基础。 在几乎不允许任何误差的环境中锤炼出的技术，如今也成为珍贵的传统延续。 直面素材，唤醒器物的表情 通过双手感受素材状态，将每一件作品细致地赋予生命，这是长元先生一贯的创作方式。 沉静而专注的目光中，凝聚着扎实的经验与真挚的热情。 这些器物虽朴素，却散发出某种特别的温度，也正是深受喜爱的原因之一。 由釉药调配孕育出的自然色彩 长元先生作品中丰富而柔和的色调，源自他独自调配的釉药。 通过釉药的混合与烧成方式的变化，釉色在窑中呈现出多样的表情。 判断那一瞬间的恰当火候，依靠的是多年积累的经验与感觉。器物表面，仿佛自然绘制般的柔和渐层悄然展开。 易用性与美感的和谐统一 长元先生的器物，往往在拿起的瞬间便让人感到「好用」。 洗练的造型与自然融入日常餐桌的色彩，正是贴近生活的美。 在工坊宁静空气中诞生的作品中，寄托着制作者「让日常更加丰盈」的心意。 今后也将静静传递温度 今后，长元宏依然会珍视手作的温润质感，持续创作贴近日常的器物。 这些作品将在生活中悄然添上一抹温和色彩，每一次使用都能让人心境安定。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 十余年来，一直从事京都清水烧等传统工艺与陶瓷相关工作。 与京都各地窑元及陶艺家合作，在深化知识与审美的同时，探索传统工艺新的可能性。 2024年，创立了专注于京都清水烧的电商网站...
展现京都风情的器物——森俊山
春山窑位于京都东山区千春寺地区，这里聚集着许多历史悠久的清水烧陶艺作坊。现任春山窑主森俊二先生是著名的春山窑第三代传人，自然而然地从家族的陶艺事业起步。
展现京都风情的器物——森俊山
春山窑位于京都东山区千春寺地区，这里聚集着许多历史悠久的清水烧陶艺作坊。现任春山窑主森俊二先生是著名的春山窑第三代传人，自然而然地从家族的陶艺事业起步。
由火焰孕育的璀璨光辉——前田五云
前田刚云在仙行寺地区的工作室里创作的结晶釉陶器，因其精妙的计算和严格的温度控制而呈现出绚丽的晶莹剔透的釉面，令人着迷。在他的工作室里，前田刚云始终倾注着对陶艺的热情，他的作品堪称京都烧和清水烧的杰作，完美地展现了他毕生心血的结晶。
由火焰孕育的璀璨光辉——前田五云
前田刚云在仙行寺地区的工作室里创作的结晶釉陶器，因其精妙的计算和严格的温度控制而呈现出绚丽的晶莹剔透的釉面，令人着迷。在他的工作室里，前田刚云始终倾注着对陶艺的热情，他的作品堪称京都烧和清水烧的杰作，完美地展现了他毕生心血的结晶。
技巧与意匠的调和——山本一如
“一之越烧”是山本和洋毕生致力于钻研的技艺。这位曾师从初代中村翠兰的获奖烧匠大师，创作的越烧抹茶碗光泽亮丽，工艺精湛，令人叹为观止。他的作品产量有限，在京都烧的历史上熠熠生辉。
技巧与意匠的调和——山本一如
“一之越烧”是山本和洋毕生致力于钻研的技艺。这位曾师从初代中村翠兰的获奖烧匠大师，创作的越烧抹茶碗光泽亮丽，工艺精湛，令人叹为观止。他的作品产量有限，在京都烧的历史上熠熠生辉。
