俊山窯第三代当主森俊次专访

各位读者，大家好。

我是 KOTOPOTTER 店主 横山。

这次我采访了自大正6年（1917年）延续至今的清水烧窑元——俊山窑第三代当主 森俊次先生。

森俊次先生一边传承传统与文化，一边待人亲切、性格豁达。

这次访谈中，我向他请教了如今的俊山窑是如何一路走来、形成现在的样子，以及未来的俊山窑将走向何方。

 

访谈：关于清水烧・京烧 俊山窑的历史与技艺

横山：我记得俊山窑作为清水烧窑元创立于大正6年（1917年）。可以请您谈谈俊山窑的历史吗？

俊山先生：是啊。俊山窑从大正6年开始，是我祖父创立的。本来他在石川县做※九谷烧的工匠，但他觉得“到京都应该能做出更好的作品”，所以就搬到了清水烧、京烧的发源地——京都。之后他也参与过※京都市的工业试验相关工作，最后在泉涌寺山脚下开窑，俊山窑的基础就这样建立起来了。

※九谷烧：石川县代表性的传统陶瓷，以鲜艳的色彩与华丽的彩绘为特色。

※工业试验：现为京都市产业技术研究所。自大正时期起开展陶瓷釉药与色彩等研究。

 

横山：原来有这样的渊源。您是第三代当主，那么“俊山”的作品是如何被传承下来的呢？

俊山先生：我虽是第三代，但一直是在守护京烧、清水烧传统的同时，也重视作为现代手作陶器应有的温度感。我高中毕业后在训练学校学习基础，之后在京都陶艺家※宫下老师门下修行了6年。老师的指导非常严格，工资也几乎没有，但每天都是磨炼，那段经历成了我现在对清水烧・京烧的态度与坚持的根基。

※宫下老师：陶艺家、已故宫下善璽氏。以日展为中心活跃的近代陶艺名匠，陶房也在泉涌寺地区。也是俊山先生的师父。

 

横山：我觉得俊山窑的※“乾山写”非常有代表性。能否也请您谈谈这项技术，以及作品再现的要点？

※乾山写：再现江户时代陶艺家尾形乾山的技法与风格。以鲜明的色彩与大胆、以自然为主题的装饰而闻名。

俊山先生：乾山写啊。祖父那一代的风格与现在不太一样，但从父亲那一代起，乾山写的订单增多了，也是通过京都的批发商开始做起来的。乾山的独特设计与彩绘很有辨识度，我们从胎土成形到绘付都在俊山窑一贯完成，全程手作。京烧、清水烧作为传统工艺的魅力，就在于这种手作带来的温度与个性吧。

横山：关于手作陶器的制作，能否更具体谈谈俊山窑独有的技术与坚持？

俊山先生：我们在拉坯成形时，会刻意保留一点点“摇曳感”。如果形状过于完美，手作陶器的味道就会消失。我觉得这种自然的收束感，会让京都传统工艺的陶器更有温度。

横山：关于把清水烧、京烧等传统工艺以更贴近现代的方式呈现，俊山窑有哪些具体的工夫？如果有例子，也请您分享一下。

俊山先生：是啊。除了乾山写，我们也会做带有四季花卉题材的清水烧设计。比如华丽的色彩、金彩，还有使用※“Luster（虹彩）”这类会闪闪发光的颜料，让清水烧・京烧在现代生活里也更容易融入。我希望大家能在我们的作品里，感受到传统工艺作为“能点亮空间的器物”的魅力。

※Luster（虹彩）：在烧成时使用含金属成分的釉/颜料产生光泽的技法，使陶器呈现金属般的闪耀感，更显华丽。

横山：对于第一次购买俊山窑清水烧・京烧的朋友，您会推荐什么器型？选购时有什么建议？

俊山先生：我们家的器物特点是手作陶器特有的温度感，很多人一看就会觉得“可爱”“好看”。既适合日常使用，也能让餐桌的氛围更明亮。器物本身的风合，以及越用越显出的“味道”，就是俊山窑陶器的魅力吧。

横山：面向年轻一代以及海外市场，俊山窑如何看待传统工艺的未来？又有哪些传达魅力的方向或想法？

俊山先生：最近清水烧、京烧在海外也越来越受关注。特别是很“日本”的四季设计，评价很高。能通过清水烧、京烧让大家感受到日本文化，我很开心。也希望年轻一代能把手作陶器当作一种“日常的小奢侈”，慢慢体会它的好。

横山：最后，关于泉涌寺山脚下的展厅参观与陶艺体验，俊山窑有哪些独特的玩法或推荐的享受方式？

俊山先生：我们工房可以一边参观制作现场，一边体验清水烧。比如※乐烧体验可以在短时间内烧成，当天就能带回家。也有使用乾山写素烧胎体进行彩绘体验，希望大家能充分感受到手作陶器的深度，以及传统工艺的魅力。

※乐烧：京都代表性的传统陶器。通过快速烧成与冷却形成独特风合。

 

以上就是本次采访内容。

俊山窑在守护自乾山以来的京烧・清水烧传统的同时，也不断进化，使之更符合当代的审美与生活方式。

今后也请继续创作美丽而华丽的清水烧器物！