1. 京烧与清水烧的含义及历史背景
京烧
京烧,是指在京都全域生产的陶瓷器的总称。
京烧的起源可追溯至16世纪的安土桃山时代。当时的京都是政治与文化的中心,茶道文化也在此蓬勃发展。最具代表性的陶工之一是长次郎,他所创作的“乐烧”作为茶道器物受到高度评价。造型简朴而富有美感的乐烧茶碗,至今仍是京烧的象征性存在。
此外,在江户时代初期,京都市内各地也陆续出现了不同的窑场,如御室烧、粟田口烧等。
京烧的特征在于不拘泥于某一种固定技法,而是能够孕育出充分体现匠人个性的多样化设计。
尤其是野野村仁清、尾形乾山等著名陶工,创作了大量被视为艺术品的陶艺作品。

- 长次郎 黑乐茶碗 铭“往昔物语” 安土桃山时代・16世纪
- 国立文化财机构藏品综合检索系统
- https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-74?locale=ja

- 野野村仁清 色绘月梅图茶壶 江户时代・17世纪
- 国立文化财机构藏品综合检索系统
- https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-40?locale=ja

清水烧
清水烧,是指在京都市东山区清水寺周边,尤其是五条坂一带制作的陶瓷器。
清水烧随着清水寺作为观光地的发展而兴盛,主要面向参拜游客,制作以日用食器和茶碗为主。
割烹料理用器与茶道用具尤为常见,长期回应着茶道文化的需求。
清水烧早期的代表作“古清水”,以釉面的贯入(细小裂纹)与朴素的色调为特征。随后随着瓷器生产的开始,清水烧逐渐发展为色彩与装饰更为华丽的风格。
河井宽次郎、近藤悠三,以及至今仍延续的名门清水六兵卫等,均在五条坂设立陶房,是清水烧名工的代表。

- 古清水 色绘松竹梅纹高杯
- 国立文化财机构藏品综合检索系统
- https://colbase.nich.go.jp/collection_items/kyohaku/G%E7%94%B2439?locale=ja
2. 现代“京烧・清水烧”并列表记的由来
进入昭和时期后,五条坂周边迅速城市化,同时也发展为观光区域。
然而,登窑产生的烟尘问题以及土地空间的限制,逐渐对窑元的生产活动造成影响。
为了解决这些问题,1960年代在跨越音羽山(清水寺所在的山)另一侧的山科区,建立了“清水烧团地”,许多窑元相继迁移至此。
这一团地不仅改善了清水烧的生产效率,也强化了防火等安全措施。
清水烧之所以逐渐被视为代表京烧的存在,与观光发展及其生产规模的扩大密切相关。
如今常将“京烧・清水烧”简称为“清水烧”,或许正是这一时期清水烧影响力扩大的延续。
与此同时,京都全域仍持续生产京烧,使得两者需要在区分的同时并行使用。
因此,在现代语境中,“京烧・清水烧”这一并列表记方式逐渐固定下来,成为概括京都整体陶瓷文化的表达。
3. 总结
京烧与清水烧虽然拥有不同的地域背景与历史渊源,但都作为京都代表性的陶瓷文化不断发展至今。
京烧是覆盖京都全域的陶瓷总称,而清水烧则扎根于五条坂与清水寺周边地区。
历经时代变迁,如今两者以“京烧・清水烧”的形式并列表记,成为象征京都陶瓷文化整体的重要存在。

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KOTOPOTTER 店主
横山雅骏
十多年来,一直从事京烧、清水烧等传统工艺品与陶瓷相关工作。
与京都的窑元及陶艺家合作,在深化知识与审美的同时,持续探索传统工艺新的可能性。
2024年创立了专注于京烧・清水烧的 EC 网站 KOTOPOTTER。