京焼・清水焼の作り手を知る
守り神、鍾馗に命を宿す 吉田瑞希
守り神、鍾馗に命を宿す陶芸家 吉田瑞希 京都・東山にある工房で、鍾馗（しょうき）像を作り続けている陶芸家・吉田瑞希（よしだ みずき）さん。 鍾馗とは、中国の道教に由来する魔除けの神で、長いひげをたくわえ、官人の衣装に身を包み、剣を手にした姿で知られています。 （雪舟・鍾馗図。江戸時代) その力強い存在感は、日本でも古くから親しまれてきました。 大学時代から続く、鍾馗への情熱 大学時代、町家の屋根に飾られた鍾馗像を目にし、その威厳と存在感に魅了された吉田さん。 以降、鍾馗の文化を継承したいと強く願い、陶芸の道を歩むことを決意しました。 陶器神社として知られる「五条若宮八幡宮」に鍾馗神社を設立するために奔走し、その実現にも尽力。 境内にある等身大の大鍾馗像は、吉田さんが大学時代に制作したもので、伝統技法と粘り強い試行錯誤の末に完成させた作品です。 伝統と柔らかさを兼ね備えた鍾馗像 現在も、吉田さんは手びねりや型起こしといった技法を使い、一体一体丁寧に鍾馗像を作り続けています。 伝統的な勇ましい姿を守りながらも、陶器ならではの柔らかさや温もりを加えた作品は、独特の存在感を放っています。 玄関やリビングにも飾れるサイズの鍾馗像は、家族や空間をそっと守る「現代の守り神」として、多くの人に親しまれています。 清水寺のそば、仲間とともに作陶 吉田さんの工房は清水寺のほど近くにあり、若手陶芸家たちが集まる共同作業場と窯を共有しています。 和やかな雰囲気の中で、技術を高め合いながら制作を続けており、陶芸に対する真摯な姿勢が伝わってきます。 また、毎年行われる「鍾馗祭」にも積極的に関わり、鍾馗文化の魅力を発信し続けています。 現代の暮らしに息づく伝統 吉田さんが手がける鍾馗像は、瓦屋根が減少する現代の暮らしの中で、空間に伝統の美をさりげなく添える存在です。 暮らしの中に伝統を取り入れたい方にとって、吉田さんの作品はまさに時代に寄り添う「新しいかたちの陶彫」です。 作家プロフィール｜吉田 瑞希（よしだ みずき） 2014年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 陶芸コース 卒業...
守り神、鍾馗に命を宿す 吉田瑞希
守り神、鍾馗に命を宿す陶芸家 吉田瑞希 京都・東山にある工房で、鍾馗（しょうき）像を作り続けている陶芸家・吉田瑞希（よしだ みずき）さん。 鍾馗とは、中国の道教に由来する魔除けの神で、長いひげをたくわえ、官人の衣装に身を包み、剣を手にした姿で知られています。 （雪舟・鍾馗図。江戸時代) その力強い存在感は、日本でも古くから親しまれてきました。 大学時代から続く、鍾馗への情熱 大学時代、町家の屋根に飾られた鍾馗像を目にし、その威厳と存在感に魅了された吉田さん。 以降、鍾馗の文化を継承したいと強く願い、陶芸の道を歩むことを決意しました。 陶器神社として知られる「五条若宮八幡宮」に鍾馗神社を設立するために奔走し、その実現にも尽力。 境内にある等身大の大鍾馗像は、吉田さんが大学時代に制作したもので、伝統技法と粘り強い試行錯誤の末に完成させた作品です。 伝統と柔らかさを兼ね備えた鍾馗像 現在も、吉田さんは手びねりや型起こしといった技法を使い、一体一体丁寧に鍾馗像を作り続けています。 伝統的な勇ましい姿を守りながらも、陶器ならではの柔らかさや温もりを加えた作品は、独特の存在感を放っています。 玄関やリビングにも飾れるサイズの鍾馗像は、家族や空間をそっと守る「現代の守り神」として、多くの人に親しまれています。 清水寺のそば、仲間とともに作陶 吉田さんの工房は清水寺のほど近くにあり、若手陶芸家たちが集まる共同作業場と窯を共有しています。 和やかな雰囲気の中で、技術を高め合いながら制作を続けており、陶芸に対する真摯な姿勢が伝わってきます。 また、毎年行われる「鍾馗祭」にも積極的に関わり、鍾馗文化の魅力を発信し続けています。 現代の暮らしに息づく伝統 吉田さんが手がける鍾馗像は、瓦屋根が減少する現代の暮らしの中で、空間に伝統の美をさりげなく添える存在です。 暮らしの中に伝統を取り入れたい方にとって、吉田さんの作品はまさに時代に寄り添う「新しいかたちの陶彫」です。 作家プロフィール｜吉田 瑞希（よしだ みずき） 2014年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 陶芸コース 卒業...
京都の里山で取り組む丹念なものづくり TATA Pottery Studio
田中大輝が手がける陶器は、日常に溶け込み、使うたびに新たな美しさを感じさせるシンプルで上質な器。京都京北の静かな工房で、自然と向き合いながら一つひとつ丹念に作陶された作品は、手に取るたびに心を満たし、日常に輝きをもたらします。白磁や藍色の美しい器は、伝統と現代が交差する温かみのある逸品です。
京都の里山で取り組む丹念なものづくり TATA Pottery Studio
田中大輝が手がける陶器は、日常に溶け込み、使うたびに新たな美しさを感じさせるシンプルで上質な器。京都京北の静かな工房で、自然と向き合いながら一つひとつ丹念に作陶された作品は、手に取るたびに心を満たし、日常に輝きをもたらします。白磁や藍色の美しい器は、伝統と現代が交差する温かみのある逸品です。
暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 長元宏
日々の暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 京都・南丹市日吉町の静かな里山に工房を構える陶芸家、長元宏（ちょうげん ひろし）さん。 1959年生まれ。陶工専門校を卒業後、御室焼の名窯「和善陶苑（わぜんとうえん）」で修行を積み、現在の場所で独立しました。 その歩みの中には、陶芸に対する尽きない情熱と、探求を続ける姿勢が息づいています。 静かな工房から生まれる手の記憶 工房に入ると、まず聞こえてくるのは、ろくろが静かに回る音。 湿った粘土が、長元さんの指先の動きに応えるように、少しずつ形を変えていきます。 和善陶苑時代に培った高度なろくろ技術は、料亭や割烹で使われる精緻な和食器に欠かせないものでした。 わずかな誤差も許されないその環境で鍛えられた技術は、今では貴重な伝統の継承でもあります。 素材と向き合い、表情を引き出す 手で触れながら素材の状態を見極め、ひとつひとつ丁寧にうつわへと命を吹き込む長元さん。 静かに集中したまなざしの中には、確かな経験と情熱が宿っています。 シンプルながらも、どこか特別な温もりを感じさせるそのうつわは、多くの人に愛される理由のひとつです。 釉薬の調合から生まれる自然の色 長元さんの作品に広がる豊かな色彩は、独自に調合された釉薬によって生まれます。 釉薬同士を混ぜたり、焼き方を変えたりといった工夫により、窯の中で釉薬がさまざまな表情に変化していきます。 その瞬間を見極めるのは、長年の経験と感覚。うつわには、まるで自然が描いたような柔らかなグラデーションが広がります。 使いやすさと美しさの調和 長元さんのうつわは、手に取った瞬間に「使いやすい」と感じると評判です。 洗練されたフォルムと、日々の食卓に溶け込む色合いは、暮らしに寄り添う美しさそのもの。 工房の静かな空気の中で生まれたその作品には、「日々の暮らしを豊かにしたい」という作り手の思いが込められています。 これからも、静かに温もりを届けて 長元宏さんはこれからも、手作りの温かみを大切にしながら、日常にそっと寄り添う器をつくり続けていきます。 そのうつわは、暮らしの中に穏やかな彩りを添え、使うたびに心を和ませてくれるでしょう。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。...
暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 長元宏
日々の暮らしに溶け込むシンプルな美と温もり 京都・南丹市日吉町の静かな里山に工房を構える陶芸家、長元宏（ちょうげん ひろし）さん。 1959年生まれ。陶工専門校を卒業後、御室焼の名窯「和善陶苑（わぜんとうえん）」で修行を積み、現在の場所で独立しました。 その歩みの中には、陶芸に対する尽きない情熱と、探求を続ける姿勢が息づいています。 静かな工房から生まれる手の記憶 工房に入ると、まず聞こえてくるのは、ろくろが静かに回る音。 湿った粘土が、長元さんの指先の動きに応えるように、少しずつ形を変えていきます。 和善陶苑時代に培った高度なろくろ技術は、料亭や割烹で使われる精緻な和食器に欠かせないものでした。 わずかな誤差も許されないその環境で鍛えられた技術は、今では貴重な伝統の継承でもあります。 素材と向き合い、表情を引き出す 手で触れながら素材の状態を見極め、ひとつひとつ丁寧にうつわへと命を吹き込む長元さん。 静かに集中したまなざしの中には、確かな経験と情熱が宿っています。 シンプルながらも、どこか特別な温もりを感じさせるそのうつわは、多くの人に愛される理由のひとつです。 釉薬の調合から生まれる自然の色 長元さんの作品に広がる豊かな色彩は、独自に調合された釉薬によって生まれます。 釉薬同士を混ぜたり、焼き方を変えたりといった工夫により、窯の中で釉薬がさまざまな表情に変化していきます。 その瞬間を見極めるのは、長年の経験と感覚。うつわには、まるで自然が描いたような柔らかなグラデーションが広がります。 使いやすさと美しさの調和 長元さんのうつわは、手に取った瞬間に「使いやすい」と感じると評判です。 洗練されたフォルムと、日々の食卓に溶け込む色合いは、暮らしに寄り添う美しさそのもの。 工房の静かな空気の中で生まれたその作品には、「日々の暮らしを豊かにしたい」という作り手の思いが込められています。 これからも、静かに温もりを届けて 長元宏さんはこれからも、手作りの温かみを大切にしながら、日常にそっと寄り添う器をつくり続けていきます。 そのうつわは、暮らしの中に穏やかな彩りを添え、使うたびに心を和ませてくれるでしょう。 KOTOPOTTER 店主 横山雅駿 10年以上にわたり、京焼・清水焼はじめ伝統工芸品や陶磁器に携わっています。 京都の窯元や陶芸家と連携し知見や審美眼を深めながら、新しい伝統工芸品の在り方を模索しています。...
京都らしさを表現するうつわ 森俊山
京都東山の老舗の清水焼窯元が並ぶ泉涌寺地区に、俊山窯の工房がある。当代俊山の森俊次氏は、名窯 俊山窯の三代目として育ち、陶芸の道は家業として自然に歩み始めた。
京都らしさを表現するうつわ 森俊山
京都東山の老舗の清水焼窯元が並ぶ泉涌寺地区に、俊山窯の工房がある。当代俊山の森俊次氏は、名窯 俊山窯の三代目として育ち、陶芸の道は家業として自然に歩み始めた。
炎が生み出す煌めき 前田五雲
前田五雲氏が泉涌寺地区の工房で生み出す結晶釉の作品は、緻密な計算と徹底した温度管理の末に生まれる華やかな結晶が魅力。歴史を感じる工房で、陶芸に情熱を注ぎ続ける五雲氏の作品は、ひたむきな努力の結晶が美しく表現された京焼・清水焼の逸品です。
炎が生み出す煌めき 前田五雲
前田五雲氏が泉涌寺地区の工房で生み出す結晶釉の作品は、緻密な計算と徹底した温度管理の末に生まれる華やかな結晶が魅力。歴史を感じる工房で、陶芸に情熱を注ぎ続ける五雲氏の作品は、ひたむきな努力の結晶が美しく表現された京焼・清水焼の逸品です。
技巧と意匠の調和 山本一如
山本一如が生涯をささげた技法「一珍交趾焼」。初代中村翠嵐に師事し、多くの賞を受けた名工が作り上げる華やかな交趾焼の抹茶碗は、鮮やかな光沢と繊細な技術が魅力。限定的に制作される彼の作品は、京焼の歴史に輝く存在です。
技巧と意匠の調和 山本一如
山本一如が生涯をささげた技法「一珍交趾焼」。初代中村翠嵐に師事し、多くの賞を受けた名工が作り上げる華やかな交趾焼の抹茶碗は、鮮やかな光沢と繊細な技術が魅力。限定的に制作される彼の作品は、京焼の歴史に輝く存在です。
